디지털 프로그래밍과 모듈화에 기반한 조형 연구

Art-Making Process Based on Digital Programming and Modularity

21세기 사회적 배경과 기술 발달의 영향은 예술 분야에서 새로운 개념과 형식을 추동한다. 건축에서 시작된 모듈화의 개념은 기능적, 심미적, 조형의 가능성을 추구하기 위한 디자인 방법론으로써 조형예술의 전 분야에서 활용되고 있으며, 그 적용 범위가 점차 확대되고 있다. 박사학위청구논문의 후속 연구로서, 본 연구의 목적은 디지털 프로그래밍과 모듈화의 개념 및 특성을 살펴보고, 모듈화 디자인에서 도출된 개념을 바탕으로 새로운 관점에서 연구 작품을 제시하고 분석하는 것이다. 연구내용의 전반부인 이론적 고찰에서는 문헌 조사를 바탕으로 모듈화와 디지털 프로그래밍에 관한 개념 정의, 조형적 특성 및 절차, 선행연구를 분석한다. 작품제작에 해당하는 후반부에서는 연구 대상인 두 점의 작품을 제시하고 표현형식 상의 공통분모와 차이점을 비교 서술한다. 연구 작품의 제작 방법은 먼저 질서정연한 건축 형태와 구조적 패턴을 모티브로 모듈디자인을 전개하고 나서 컴퓨터 프로그램을 이용한 모듈화 및 시뮬레이션을 거쳐 톰슨 가공을 통해 제작한 모듈을 분해하고 재조립하는 것이다. 선과 면으로 모듈화하면 유사한 형태의 변형과 조합방식의 다변화를 통해 복제 생산할 수 있어 21세기 산업의 생산 방식과 일맥상통한다. 대량 생산이 가능한 모듈을 설계하고 제작하여 조형예술에 적용하기 위한 효율적인 방법론으로써 디지털 프로그래밍의 활용 방안과 예시를 제공하는 데 연구의 의의를 둔다. 상호보완적인 어도비 일러스트레이터와 라이노 프로그램을 활용한 모듈 설계와 시뮬레이션을 통해 새로운 예술 형식과 장르를 탐구한 결과, 예술과 기술을 융합하여 독창적인 방법론을 모색할 수 있는 효과적인 방법론임을 확인했다. 예술작품과 디지털의 결합은 풍부한 가능성을 가지고 있고, 컴퓨터 프로그래밍 활용하는 연구방법은 예술작품을 제작하고 디자인하는 과정에서 일관성, 통일성, 확장성과 같은 이점을 제공한다.

The social context of the 21st century and the impact of technological developments are driving new concepts and forms in the arts. The concept of modularity, which originated in architecture, is being used in all fields of the visual arts as a design methodology to explore functional, aesthetic and sculptural possibilities, and its scope of application is gradually expanding. As a follow-up to my doctoral thesis, the purpose of this research is to explore the concepts and characteristics of digital programming and modularity, and to present and analyse research works from a new perspective based on concepts derived from modular design. The first part of the thesis, the theoretical review, analyses the definitions, formative characteristics and procedures of modularisation and digital programming, as well as previous research, based on a literature review. In the second part, the production of the works, the two works under study are presented, and the similarities and differences in their expressive forms of expression are compared and described. The production method of the research work is to first develop a modular design based on the motif of orderly architectural forms and structural patterns, and then to disassemble and reassemble the modules produced by Thompson processing through modularisation and simulation using a computer program. Modularity with lines and planes allows replicated production through variation of similar forms and diversification of combination methods, which is in line with 21st century industrial production methods. The aim of this research is to provide examples of the use of digital programming as an efficient methodology for the design and fabrication of mass-producible modules for application in the sculptural arts. Through the design and simulation of modules using the complementary programmes Adobe Illustrator and Rhino, new art forms and genres were explored and found to be an effective method of exploring original methodologies by fusing art and technology. The combination of art and digital offers a wealth of possibilities, and research methods using computer programming offer benefits such as consistency, unity and scalability in the process of creating and designing artworks.