다큐멘터리의 확장된 디스포지티프

Documentary’s Expanded Dispositifs: Contemporary Documentary Installations and the Operations of Relocation and Redistribution

이 논문은 1990년대 이후 지금까지 전지구적으로 활발히 제작 및 전시되어온 다큐멘터리 영상 설치작품을 다큐멘터리의 ‘확장된 디스포지티프(expanded dispositif)’로 개념화하고, 이러한 작품의 미학적, 기술적 전략 및 관람자의 경험을 이주(relocation) 및 재분배(redistribution)이라는 개념을 통해 이론화한다. 토마스 앨새서, 레이몽 벨루, 에이드리언 마틴 등의 디스포지티프 개념을 발전시킨‘확장된 디스포지티프’란 갤러리 영상 설치작품을 구성하는 이질적인 기술적, 미학적 요소들의 배치를 뜻하며, 이러한 배치는 표준적 다큐멘터리 영화와 연결되면서도 이와는 동일하지 않은 다수의 다큐멘터리 무빙 이미지 표현을 낳는다. 프란체스코 카세티가 포스트-시네마 현상을 설명하는 키워드 중 하나로 제시한 ‘이주’는 다큐멘터리 영상 설치작품을 영화의 구성요소가 영화관을 벗어나 갤러리에옮겨진 것으로 간주할 때 적용되는 개념으로, 이러한 작품에서 영화적 경험이 일정 부분 보존되는 동시에 그 장소 또는 인터페이스에 고유한 새로운 경험과 행위들이 부가되는 이중적 작용을 가리킨다 ‘재분배’는 자크 랑시에르가 ‘감각적인것의 분배(distribution of the sensible)’를 확장한 개념으로, 다큐멘터리 영상 설치작품의 물질적, 기술적, 건축적 요소가 기존 극장 기반 다큐멘터리에서 픽션과 사실을 구별하는 체계는 물론 다큐멘터리를 구성하는 형식적, 감각적, 수사적 요소들을 변형하고 재배열한다는 점을 뜻한다. 이 논문은 다큐멘터리 영상 설치작품에서 이주와 재분배의 작용이 적용되는 국면을 다큐멘터리 영화의 주요 양식, 아카이브 자료 및 사운드 같은 구성성분, 이주 및 디아스포라와 같은 주제 등의 사례에서 살펴보고 이를 뒷받침하는 작품들을 분석한다.

This paper characterizes documentary moving image installations produced and exhibited globally since the 1990s as documentary’s ‘expanded dispositif,’ while also theorizing their aesthetic and technical strategies and their viewers’ experiences in terms of the ideas of ‘relocation’ and ‘redistribution.’ Developed from the ideas of Thomas Elsaesser, Raymond Bellour, and Adrian Martin, documentary’s ‘expanded dispositif’ refers to the installations’ arrangement of heterogeneous technical and aesthetic elements, which results in the various moving image expressions that are linked to the theater-based standardized documentary cinema but at the same time not totally identical to it. The concept of relocation, originally coined by Francesco Casetti, points to the double operation of documentary installations through which some elements of the standardized documentary cinema are maintained while other material, technical, and spectatorial elements inherent in the installations are added. The idea of redistribution, derived from Jacques Rancière’s concept of the ‘distribution of the sensible,’ refers to the ways in which the material, technical, and architectural elements of documentary installations, including their screens, exhibition space, and audiovisual devices, transform and rearrange not simply the system of distinguishing fact and fiction in documentary cinema but also its formal, sensory, and rhetorical components. Investigating an array of artworks, this paper illuminates how the operations of dislocation and redistribution are applied to the modes of documentary practice, its audiovisual elements, and its themes such as migration and diaspora.