종합적 이미지의 예술과 영상주의

Total Art and Photogénie: Cinepoem of Il-soo Choi and Hyun-mok Yu

본 논문은 최일수와 유현목이 인식했던 시네포엠 개념을 밝히고, <손(1966)>을 통해 개념이 어떻게 실천되었는지를 분석하는 것을 목적으로 한다. 최일수의시네포엠은 근원적인 오브제를 통해 다양한 장르의 예술을 종합하는 영화이다. 이 개념은 그가 장 콕토의 <시인의 피(1930)>로부터 받은 영향을 흡수하여 구축했던 것이다. 유현목의 시네포엠은 이미지 중심의 몽타주로 시상(詩想)을 구현하는 영화이다. 이 개념은 루이 델뤽(Louis Delluc)과 레옹 무시낙(Léon Moussinac) 의 포토제니(photogénie)에 상응하는 것이었다. 유현목은 이 용어를 영상주의로번안하면서 내러티브를 배제한 이미지 중심의 영화로 개념화했고, 이를 통해 외부의 영화적 충격을 실험영화로 규정하면서 흡수해나갈 수 있었다. 최일수와 유현목은 <손>에서 50초라는 상영길이의 한계로 그들의 개념을 충실하게 구현할수 없었으나, <손>은 1920, 30년대 유럽 전위영화의 한국적 수용을 보여준다는점에서 의미가 있다.

This paper aims to reveal Il-soo Choi’s and Hyun-mok Yu’s concept of cinepoem and analyze how the concept was reified in Hands(1966). Choi’s cinepoem is a cinema of totalizing different forms of art through an archetypal object which can become concretized into a mental picture by poetic spirit. His concept was affected by Jean Cocteau’s the Blood of Poet(1930). Yu’s Cinepoem is a cinema to reach the state of the poem that is the essence of art by juxtaposing images and rejecting narrative. The concept corresponded to photogénie of Louis Delluc and Léon Moussinac. Yu translated photogénie to Yeongsangjuui, so that he could have absorbed the cinematic impacts from abroad while defining them experimental film. Hands was too short to realize their concept. However, Hands is a case to illustrate the acceptance of 1920, 30’s European avant-garde film in Korea.