고대부터 이어진 음악적 소리묶음 선별은 정서적 성격과 결합된 음계들의 유형을 ‘선법’으로 발전시켰는데, 이는 이후 작곡 및 연주의 감정 양태를 결정 하는 지침이 되었지만, 음악가들에게는 종종 규범적 제한으로 받아들여졌다. 1950년대에 이르러 러셀은 순5도 배열의 리디안 반음계로부터 범조성적 음계 구성의 가능성을 탐구했다. 이러한 시도에 기초하여 데이비스는 고전적 화성 규범으로부터 해방된 자유로운 탈조성 즉흥연주의 가능성을 사례화한다. 이로써 음악적 소리묶음 구성에 따른 미감적 이념은 재즈음악 즉흥연주 고유의 자유 이념으로 지양되었고, 모달 재즈라는 새로운 스타일로 자리매김했다.
The theorizing processes of musical sound bundles, which originated form ancient times, combined with affect, are established as a theory of ‘mode.’ Although it has functioned as a guideline of emotion in composing and playing music, it was also often regarded as a normative limitation of musicians as well. George Russell studied the the organization of pan -tonal scale through arrangement of pure 5th’s Lydian chromatics, and Miles Davis initialized the Aesthetical idea of musical freedom, the essential aesthetics of Jazz music. The confirmed possibility of unlimited improvisational melody by any tonality Davis initiated the new Archetypon of Jazz of modal de-formation as an aesthetical Idea of creative musical sound.
1. 들어가는 말
2. 음악적 소리와 선법
3. 모달 재즈의 미학적 원리: 미감적 이념의 전개
4. 나오는 말