디지털 미디어를 활용한 전시 환경 내 몰입 경험

Immersive Experience in Exhibition Environments Using Digital Media: A Study on Traditional Chinese Art Exhibition

디지털 기술이 발전함에 따라 예술 창작과 표현에 새로운 가능성이 열리고 있습니다. 디지털 미디어 예술은 정적 표현에서 기술 주도적 표현으로 발전함으로써 전통적인 예술 관행의 한계를 뛰어넘었으며, 현대 전시회에서 널리 활용되고 있습니다. 그러나 중국의 풍부하고 고대 전통 문화 예술과 관련하여 디지털 미디어 기술이 관객의 경험을 어떻게 향상시킬 수 있는지에 대한 체계적인 사례 수집 및 분석 연구는 부족합니다. 본 연구는 디지털 미디어 영역 내에서 중국 전통 문화와 예술의 융합에 대한 분석적 논의를 제시합니다. 이론적 틀로서 사용과 만족 이론을 사용하여 두 가지 전형적인 사례와 총 10가지 사례를 스타일, 기술, 예술적 효과 측면에서 분석한 상세한 연구를 수행합니다. 사례연구는 디지털 미디어 기술과 전통 문화의 성공적인 통합에 있어 역동성과 상호작용성이 핵심임을 밝혀내며, 전통 문화 예술에 디지털 미디어를 적용하는 데 있어 이론적 및 실천적 지침을 제공합니다.

As digital technology progresses, ushers in novel possibilities for artistic creation and expression. Digital media art has eclipsed the confines of traditional artistic practices by advancing from static to technology-driven expressions, and is widely utilized in contemporary exhibitions. However, there is a lack of systematic case compilation and analytical research on how digital media technology can enhance the experience of audiences with rich and ancient traditional cultural arts of China. This study presents an analytical discourse on the fusion of Chinese traditional culture and art within the digital media sphere. Using the Uses and Gratifications Theory as the theoretical framework, the research conducts a detailed study of two typical cases and the collation of a total of ten cases, analyzed in terms of style, technology, and artistic effects. The case studies reveal that dynamism and interactivity are key to the successful integration of digital media technology with traditional culture, providing both theoretical and practical guidance for the application of digital media in traditional cultural arts.