宋代 院體畫風 彩色花鳥畵의 表現技法

A study on the techniques of the color painting on flo wers and birds in academy style during Song period

중국의 역대 왕조 중에서 송대(宋代, 960~1279)는 서양의 르네상스와 비교될 만큼 학문과 예술, 문화가 정점에 다다른 시기였다. 현재까지도 이 때 형성된 업적들이 가치 있는 연구의 소재로 활용되고 있다. 송대의 업적 중에서 특히 회화(繪畵)분야가 두드러진 발전을 보였는데, 그 중심에는‘원체화(院體畵)’가 있다. 원체화의 개념을 보다 명확히 정의하자면‘송대 전후의 화원(畵院)을 중심으로 형성된 정교하고 사실적인 묘사가 특징적인 회화양태’라 할 수 있다. 원체화의 장르에는 크게 인물화, 산수화, 화조화 3개의 분야가 있는데, 송대에는 특히 화조화가 다른 분야의 회화장르보다도 우아한 귀족적 취향과 어울려 괄목할만한 성과를 이룩하게 되었다. 이러한 화조화는 관찰과 사생(寫生)에 기초한 사물의 묘사와 직관적인 자연 색채의 표현이라는 미술의 기본적인 요구를 원만히 화폭에 구현하였다는 것이 큰 특징이다. 이는 소재와 구도의 선택, 감정의 표출 등을 과하거나 부족함 없이 표현한 이상적인 작품이다. 따라서 과거 시대는 물론이고 현재까지도 변하지 않는 가작들로 인정받고 있다. 본고는 이 시대의 화조화에 관하여 작품을 두고 똑같이 그리는 모사제작자의 관점에서 작품이 주는 조형미를 기법, 구도 등을 분석하여 재조명하고자 한 것이다. 송대는 높은 문화적 소양과 회화에 대한 애정, 그리고 최상(最上)의 것을 만들려는 제작기법이 보편화되어 있었으므로 우수한 작품들이 탄생할 수 있었던 것으로 판단된다. 이들은 송대 이후에도 왕실의 보물로 여겨져 800여년이 흐른 현재까지 전해질 수 있었다. 끝으로 이를 모티프로 삼아 현대에도 빼어난 채색화조화 작품들이 많이 제작되기를 희망하는 바이며, 차후에는 이 연구와 더불어 더욱 다양한 시각에서 채색화조화가 논의되고, 더욱이 한-중-일 화조화의 상관관계에 대한 심도 있는 고찰이 이루어지기를 기대한다.

Song period (960~1279) among China historical dynasties had been reached the highest peak age in fields of Leaning, Art and Culture comparing with the western Renaissance. Up to now, the accomplishments at that time have been used the value as the elements of research. Especially Paintings in the Song period reveal the outstanding development in its field. The Wonchewha(the academy style paintings in Song period) become the core. If the concept of that is explained in more clearly, the lapidary and realistic depiction which prevail from Hauyuan before and after Song period can be said by the characterized painting pattern. There are three kinds of picture such as Inmulwha(figure painting), Sansoowha(Mountain and water) and Whachowha(Flours and Birds) in the genre of Wonchewha. The paper is focused the Whachowha. When the Song period come, Hawchowha had be in vogue in good match with nobility's preference. This Howchowha has the big character to express fully the basic element of fine art with the intuitive natural color and the representation based on the observation and sketch on the objects. These are ideal works to describe the emotional express and the selection of materials and structure without excessive and shortage. So these have being recognized by the beautiful work from that time up to now. The paper will be contented the materials, techniques and structure of the works in the perspective of copy producer, not in the point of paint theorist. The manufacturing technique and the passion which the highest product will be made by are generalized during Song period. So It can be understood that those bases give a birth to the outstanding works. Those works has been known as the imperial treasure so that those has come down to now passed over 800 years. Finally , The great color harmonic works motivated by those will be created in present days, I hope. I'd like to expect that the discussion on the color harmony of Whachowha can be invigorated in diverse perspective way with many researchs and studies in future and for the more, The correlation of Whachowha among Korea-China- Japan shall become to be studied with deeper consideration. I close this insufficient study with the above expectations.