아론 코플란드(A. Copland)의 이론을 활용한 대학 교양음악교육 학습자의 음악적 전이 제고 방안 연구

A Study on How to Cultivate Musical Transitions Using A. Copland’s Theory of Students of Liberal Arts Music Education at University

본 연구는 대학 교양 음악교육에서 학생들의 음악적 전이를 촉진하기 위한 방안을 탐구하고자 아론 코플랜드의 영화음악 이론을 활용하여 문헌 분석 및 해석학적 연구 방법을 채택하였다. 대학 교양교육의 음악 교과목은 일반적으로 학생들의 음악 감상과 이해를 증진시키는 데 중점을 두고 있으나, 특별한 수업 설계가 고려되지 않는 한 교양수업의 특성상 음악적 개념을 실제 생활에 적용하는 데는 한계가 있을 수 있다. 이러한 문제를 해결하기 위해 본 연구는 문헌 고찰을 통해 1차 교육모델을 개발하였으며, 이후 실제 영화음악을 활용하여 수업의 실제를 구안하는 과정에서 도출된 수정 사항들을 반영하여 최종 2차 교육모델을 완성하였다. 연구 결과, 영화음악을 활용한 교육모델이 학생들의 음악적 이해와 감상 능력을 증진시키고, 다양한 상황에서 음악적 개념을 전이하는 데 효과적인 도구로 활용될 가능성이 있음을 확인하였다. 이러한 결과는 교양 음악교육에서 영화음악의 활용이 학생들의 음악적 사고와 경험을 확장하는 효과적인 방법임을 시사하며, 음악교육의 새로운 방향성을 제시한다.

This study adopted literature analysis and hermeneutic research methods, utilizing Aaron Copland's theory of film music to explore strategies for promoting musical transfer among students in college-level general music education. Music courses in liberal arts education at the university level typically focus on enhancing students' appreciation and understanding of music. however, given the nature of such courses, there may be limitations in applying musical concepts to real-life situations unless a specific instructional design is considered. To address this issue, this study developed a preliminary educational model through a literature review, and subsequently refined and finalized the model by incorporating revisions identified during the actual process of designing lessons using film music. The findings indicate that the educational model employing film music has the potential to enhance students' musical comprehension and appreciation skills and serves as an effective tool for facilitating the transfer of musical concepts across various contexts. These results suggest that the integration of film music into liberal arts music education is an effective approach for expanding students' musical thinking and experiences, thus presenting a new direction for music education.