함춘호의 산조 협주곡과 어쿠스틱 기타 비르투오서티(Virtuosity)

The Sanjo Concerto for Acoustic Guitar Composed by Ham Chun-ho and His Guitar Virtuosity

본 연구는 산조사에 처음으로 등장한 함춘호의 기타 산조 협주곡(2015)의 등장 배경과 음악적 특징, 그리고 작품의 의미 등에 대해 서술한 것이다. 외래 악기인 기타로 산조 및 협주곡의 양식이 어떻게 구현되며, 연주자의 독창성과 개성이 어떻게 작품에 반영되었는지 살펴보았다. 함춘호는 기타 부문의 창작에서 전통적인 산조의 양식을 적극적으로 수용했지만 매우 제한적으로 활용했고, 많은 부분에서 기타의 표현적 가능성을 독창적으로 제시하고자 했다. 그는 산조의 장단 연속체 구조와 미분음을 적극적으로 수용했고, 또한 부분적이기는 하지만 육자백이 토리의 시김새와 2소박과 3소박의 교차를 통해 얻을 수 있는 효과들을 정교하게 포착하기도 했다. 그는 전형적인 산조 양식을 수용했지만 전통적인 음악 논리보다는 자신의 논리, 즉 감정을 음악적으로 표현하기 위해 음악 논리를 우선시했다. 이에 따라 그는 악곡의 전반부는 서정적으로 노래하듯 한 악절로, 또 후반부는 도약이 많은 격정적인 기악적 악절로 대립시켰다. 그는 이와 같은 대립적 구도를 효과적으로 나타내기 위해 조현법을 달리한 여러 대의 악기를 사용했고, 지법과 음색을 통제하기 위해 보틀넥을 사용하기도 했다. 뿐만 아니라 관현악과 어쿠스틱 기타 간의 음량적 불균형을 해소하고 기타의 다이나믹을 정교하게 나타내기 위해, 특히 “p”의 분명한 표현을 위해 픽업 장치를 달았으며, 카포를 사용하여 관현악과의 대응에 신속성을 높였다. 비록 함춘호는 기타 산조 협주곡에서 연주 기교를 과시하지는 않았다. 오히려 어쿠스틱 세션 기타의 정체를 악곡에 반영하고자 했다. 특히 악곡 처음부터 중모리까지 관현악을 반주하는 독주부를 둔 점은 세션 기타의 한계적 활용을 협주곡 형식을 활용하여 극복한 점이라 할 것이다. 또한, 음의 전기적 증폭이 가능한 여러 대의 악기를 서로 다른 위치에서 서로 다른 조현과 주법으로 연주하도록 배분한 것은 어쿠스틱 기타의 가능성을 전략적으로 통하고 있는 것으로 볼 수 있다. 이상과 같이 전통의 계승과 새로운 작품의 창작이라는 상반된 요구 속에서 그가 단행했던 수많은 음악적 선택의 통제는 어쿠스틱 세션 기타를 통해 산조의 재해석이 충분히 가능하다는 것을 보여주었다. 이는 그가 세션 기타리스트로서 활동했던 경험과 통찰과 무관하지 않다고 할 수 있다. 이 점에서 그는 이 작품을 통해 어쿠스틱 세션 기타의 비르투오서티(virtuosity)를 처음으로 확인시켰다 할 것이다.

This study describes the performing background, musical characteristics, and significance of Ham, Chun-ho's guitar sanjo concerto (2015), which appeared for the first time in the context of sanjo history. It examines how the forms of sanjo and concerto are realized with the foreign instrument, the guitar, and how the performer’s originality experience, and insights are reflected in the work. Ham, Chun-ho actively embraced the traditional form of sanjo in his compositions for guitar but utilized it in a very limited way, aiming to present the expressive possibilities of the guitar in innovative manners. He incorporated the continuous structure(Jangdan-continuum) of sanjo form and microtones while also capturing the effects that could be obtained by partially using the sigimsae of the Yukjabaegi scale and an alternation between duple and triple rhythms. However, he embraced the typical sanjo form but prioritized his own logic-specifically, the musical expression of emotions—over traditional musical logic. Consequently, he contrasted the first half of the piece, characterized by lyrical and song-like phrases, with the second half, which features leaps and intense instrumental phrases. To effectively express this opposing structure, he employed multiple instruments with different tuning and using a bottleneck to control timbre and technique. Furthermore, to address the dynamic imbalance between the orchestra and the acoustic guitar, he installed a pickup device to clearly express softer dynamics, particularly expressing “p”, and used a capo to enable the guitar to respond quickly to the orchestraAlthough Ham, Chun-ho did not showcase acrobatic playing techniques in his guitar sanjo concerto, he reflected his identity of a session guitarist in the composition. Notably, the presence of a solo section accompanied by the orchestra from the beginning expands the limited use of the session guitar by utilizing the concerto style. Additionally, distributing performing three guitars capable of electronic amplification across different locations, each with distinct tuning and playing techniques, strategically demonstrates the potential of the acoustic session guitar. This can be said to be closely related to his experiences and insights gained from working as a session guitarist. In this way, amid the contrasting demands of tradition and new composition, his numerous musical choices illustrate that a reinterpretation of sanjo. Therefore, it can be concluded that through this work, he confirmed the virtuosity of the acoustic session guitar.