본 연구는 최근 호러 게임 시장에서 플레이어에게 큰 호응을 얻고 있는 ‘마스코트 호러’ 장르를 대안 장르를 중심으로 정의하고 그 트랜스미디어 스토리텔링 활용 가능성을 분석하는 데 목적이 있다. 마스코트 호러는 친숙한 마스코트 캐릭터 를 공포의 대상으로 변형시켜 플레이어에게 심리적 불편함과 공포를 유발하는 게임 장르로, 그 장르적 특색에서 지속 가능한 트랜스미디어 스토리텔링 실현의 가능성을 찾을 수 있었다. 트랜스미디어 스토리텔링은 단순히 내러티브를 전달 하는 것을 넘어서, 다양한 매체를 통해 세계관과 캐릭터를 확장하고 이를 통해 팬들의 참여를 유도하는 방식을 의미한다. 특히 마스코트 호러 장르 게임은 게임, 영화, 음악, 기타 2차 창작물 등 다양한 매체에서 독창적인 세계관과 캐릭터를 활용하여, 콘텐츠의 확장성과 팬 참여를 이끌어낸 바 있다. 본 연구에서는 마스코트 호러 장르의 세계관, 캐릭터 등을 분석하여, 그 장르적 특질이 게임 콘텐츠의 지속 가능성을 강화하는 데 기여할 수 있음을 논증하고, 그 활용 양상을 연구했다. 또한, 플레이어들이 체감하는 마스코트 호러 장르의 한계점과 문제점을 검토했다. 이를 통해 마스코트 호러 장르가 호러 게임의 하위 범주로서 자리매김하고, 트랜스미디어 콘텐츠로 확장될 수 있는 잠재력을 확인하고자 한다.
This study aims to define the ‘mascot horror’ genre, which has recently gained a lot of popularity among players in the horror game market, as an alternative genre and analyze its use of transmedia storytelling. Mascot horror is a game genre that transforms familiar mascot characters into objects of horror to induce psychological discomfort and fear in players, and we found the possibility of realizing sustainable transmedia storytelling in its characteristics. Transmedia storytelling is more than just telling a narrative, it is a way to expand the world and characters through various mediums and engage fans. In particular, mascot horror games have been utilizing original worlds and characters in various media such as games, movies, music, and other secondary creation to expand their content and engage fans. This study analyzes the worldview, characters, etc. of the mascot horror genre to argue that its genre characteristics can contribute to strengthening the sustainability of game content, and to study the ways in which they are utilized. In addition, we will examine the limitations and problems of the mascot horror genre as experienced by players. By doing so, we hope to establish the mascot horror genre as a subcategory of horror games and identify its potential to expand into transmedia content.