<패스트 라이브즈>는 감독 셀린 송의 자전적인 경험을 바탕으로 한 이민자 2세대의 시선에서 디아스포라 정체성을 탐구하는 영화이다. 기존의 디아스포라 서사가 과거의 트라우마와 정착의 어려움에 천착했다면, 이 영화는 주인공 나영을 통해 그러한 상처를 딛고 현재를 주체적으로 살아가는 이주민 개인의 내면에 초점을 맞춘다. 본 연구는 특히 영화가 시간 성을 다루는 방식, 즉 플래시백의 최소화와 생략, 직선적 시간 진행 등을 통해 과거보다는 현재와 미래에 방점을 두는 감독의 의도와 욕망을 분석하고 이를 바탕으로 감독의 욕망이 균열 없이 성취되었는지를 검토한다. <패스트 라이브즈>는 비단 이민자만의 특수한 경험이 아닌, 누구나 겪을 수 있는 보편적 삶의 과정으로 디아스포라를 형상화한다. 감독은 디아스 포라 서사를 로맨스라는 보편적 장르와 교차시킴으로써 디아스포라 서사를 고정된 틀에서 해방시키고 새로운 감수성 위에서 사유하게 하는 영화의 미학적 성취를 욕망했다고 생각할 수 있다. 그러나 그러한 영화의 성취들에 균열을 만들며 끝내 봉합되지 않는 나영의 눈물은 그녀가 부정하고자 했던 24년의 시간이 사실은 현재를 관통하고 있음을 암시한다.
Past Lives is a film that explores diasporic identity through the eyes of a second-generation immigrant, based on director Celine Song's autobiographical experiences. While previous diaspora narratives have focused on the traumas of the past and the difficulties of resettlement, this film focuses on the inner lives of immigrant individuals who have overcome these scars and are living in the present. This study examines the director's intention and desire to focus on the present and the future rather than the past is particularly evident in the way the film handles temporality, minimizing flashbacks, ellipsis and using a straightforward time progression, and upon this examination, I will look at if it is accomplished without frissures. Past Lives presents diaspora as a universal life process that can be experienced by anyone, not just immigrants. By intersecting the diaspora narrative with the universal genre of romance, we can assume that the director wanted to achieve a cinematic aesthetic that would liberate the diaspora narrative from its fixed frame. However, Nayoung's tears, which create a crack in such cinematic achievements that cannot be sealed in the end, suggest that the 24 years that she tries to deny penetrate the present.