시 이미지에 대한 영화적 이해 : 정지용의 「카ᅋᅦ·ᅋᅳ란스」와 김광균의 「夜車」 를 대상으로

A Cinematic Understanding of Poetry Images

이 글은 정지용의 시 「카ᅋᅦ·ᅋᅳ란스」와 김광균의 시 「夜車」를 대상으로, 영화 장르가 지닌 고유한 특징을 활용하여 시 이미지의 전개 양상 및 그 구조를 살펴보고자 하였다. 이는 모더니즘 시를 회화적인 차원에 국한시켜 논의하는 태도와는 다른 차원의 접근 방식을 보여준다. 회화는 하나의 전체적인 화면으로 구조화되어 있다면, 영화는 단편적인 화면을 조립해 전체를 구조화한다는 특징을 지니고 있다. 따라서 시 이미지를 영화적으로 이해하는 태도는, 화면을 여러 부분으로 나누어볼 수 있도록 하는 자유로운 시점 변화와 이를 통해 나타나는 결과들을 효과적으로 조립하는 데에 필요한 편집 방식 등을 적절히 활용하여 분석할 것을 요구한다. 그 밖에 음향 효과의 적절한 사용 및 배치도 살펴보아야 할 요소이다. 이것 또한 시각적 이미지만큼이나 작품에서 구현되고 있는 정서 상태를 더욱 심화시키는 데에 일조하기 때문이다. 이와 같은 시 이미지에 대한 영화적 이해는 시 이미지의 내밀한 구조화 방식을 이해하는 데에 도움을 줄 뿐만 아니라, 시에서 전달하고자 하는 정서의 지속과 그 심화를 살펴보는 데에 있어서도 좋은 수단이 될 수 있음을 확인할 수 있다.

This study attempted to examine the development of poetry images and their structure by utilizing the unique characteristics of the cinema genre. This shows a different approach from the attitude of discussing modernist poetry by limiting it to the level of painting. If a painting is structured as a single overall screen, a cinema has the characteristic of assembling fragmentary screens to structure the whole. Therefore, the attitude of understanding poetry images cinematically requires appropriate use and analysis of free viewpoint changes that allow the screen to be divided into several parts and editing methods necessary to effectively assemble the results that appear through this. In addition, the appropriate use and arrangement of sound effects are also elements that should be examined. This cinematic understanding of poetry images not only helps in understanding the intimate structuring method of poetry images, but also confirms that it can be a good means for examining the continuation and deepening of the emotions that the poem is trying to convey.