이강율의 클라리넷과 피아노를 위한 ≪쓸쓸한 저녁≫ 에 관한 고찰

A Study on Ih Kangyul’s ≪Einsamer Abend≫ for Clarinet and Piano

본 연구는 학술적으로 아직 본격적인 연구가 되어있지 않은 작곡가 이강율의 작품을 조명한다. 이 논문에서 다루어지는 클라리넷과 피아노를 위한 <<쓸쓸한 저녁>>은 그의 생애 후반에 쓰여진 소편성 실내악의 마지막 곡이다. 여기에는 그의 음악적 기술들과 생각들이 응축되어있을 뿐만아니라 그가 추구하려던 미래 지향적인 방향도 제시하고 있다. 이 곡은 조성음악의 조성구조, 화성등을 무조음악에서 어떻게 융합하여 활용하고 있는가를 보여주는 곡이다. 이 곡에서는 구조를 2부분 형식으로 보았으며 하위로 4개의 섹션으로 구분하였다. 클라리넷과 피아노가 수평적으로 분리되어 진행하는데, 피아노에서 나타난 조성관계, 화음을 조사하였으며 클라리넷에 나타난 선율의 특징과 전개 방법에 중점을 두었다. 조성음악과 무조음악을 결합하는 시도는 현재 21세기를 사는 작곡가들에게도 한 가지 방안이 된다고 본다. 또한, 이 곡에서 나타난 작곡가의 매우 음악적이고 논리적인 전개 방법은 후대 작곡가들에게 모범이 된다고 본다.

This paper sheds light on the works of composer Ih Kangyul, who has not yetbeen studied in a full-fledged academic manner. The piece <<Einsamer Abend>> for clarinetand piano, which is discussed in this paper, is the last piece of small chamber ensemblewritten in the latter half of his life. It not only condenses his musical skills and thoughts, butalso suggests the future-oriented direction he was pursuing. This piece shows how tonalstructures and harmony of tonal music are integrated and utilized in atonal music. In this piece, the structure is considered as a two-part form, and it is divided into foursections. The clarinet and piano are separated horizontally, and the tonal relationships andchords shown in the piano are investigated, and the characteristics of the melody anddevelopment method shown in the clarinet are focused on. The attempt to combine tonal music and atonal music is considered to be one way forcomposers living in the 21st century. In addition, the composer's highly musical and logicaldevelopment method shown in this piece is considered to be a model for later composers.