이 글에서는 고구려 고분벽화에 표현된 비천 36(39)체를 대상으로 두광의 유무, 상의 착의 여부, 하의 길이에 따라 세분하여 비천 유형을 분석했고, 이 검토를 바탕으로 세 가지 미의식, ‘움직이는 線의美로 드러난 활기찬 飛翔’, ‘유연하고 섬세한 인체 美’, ‘無碍的 기상’을 비천에 구현된 고구려인의 미의식으로 도출했다. Ⅲ장 1절에서는 고구려 비천이 비교적 넓게 트인 공간을 활발하게 날며 붓다의 세계를 보여주는 인상을 선사한다는 점, 꽃이나 악기를 들지 않고 하늘을 나는 비천의 動勢가 두드러진다는점 등을 검토했다. 더불어, 비천을 날게 하는 수단이자 신비로움을 배가시키는 요소인 天衣가 강서대묘단계에서 말 그대로 살아 움직이는 線인 식물 줄기로 거듭나 녹색 꽃받침에서 붉은 꽃이 피는 모습으로가시화된 점도 확인했다. 나아가, 무생물인 직물을 식물로 번안한 고구려인의 활기찬 미의식은 후대인남북국시대 신라의 비천도에 계승돼 성덕대왕신종의 공양비천상에서 예술적으로 한 단계 더 업그레이드됐음을 살펴봤다. 2절은 부드럽고 유연하며 섬세하게 묘사된 비천의 몸(裸⾝)에 근거해 도출한 미의식이다. 고구려 고분벽화에서 비천상을 통해 인체 묘사가 정밀해진 경향은 아름다움의 원천을 인간의 몸에서 구하고자 했던 고구려인의 미의식의 발로일 수 있고, 인도·서역문화와 불교의 신체관의 영향일 수도 있다고 파악했다. 또한, 고구려에서 반라의 비천 도상이 5~7C에 걸쳐 유지된 배경을 짚어봤다. 고구려인들이 신체를 드러내는 것에 대해 특별한 거부감을 느끼지 않아, 서역과 교류하며 4C 무렵부터 수박희·씨름 대결자들의 맨몸을 노출하는 것을 종교성 표현의 한 방편으로 활용해 온 선례와전통도 마중물 역할을 했을 것이라고 보았다. 3절에서는 고구려에서 半裸의 불교 비천도상이 도교 仙 人圖像에 끼친 영향에 주목했다. 고구려에서만 나타나는 반라의 선인 도상은 고구려가 중국의 비천도상을 그대로 모방하는 대신 하늘을 나는 천인이라는 모티프를 수용하여 고구려 현실에 맞게 적용한증거라고 판단했다. 이와 더불어, 불문율과도 같은 대칭 구도를 깬 고구려 비천의 자유분방한 동선·몸짓 역시 고구려문화의 특징으로 보아, 이러한 특징을 배태한 원동력이 바로 고구려인의 無碍的 사고방식과 줏대라고 서술했다.
In this study, 36 representations of flying deities (feitian) depicted in Goguryeo tomb murals were analyzed, categorized based on the presence or absence of halos, the type of upper garment, and the length of the lower garment. Through this analysis, three distinct aesthetic principles were identified: ‘vitality expressed through the beauty of dynamic lines,’ ‘the elegance of supple and delicate human forms,’ and ‘a boundless and transcendent spirit.’ Section 3.1 examines how Goguryeo feitian evoke an impression of the Buddha’s world by actively soaring through relatively open spaces, emphasizing their dynamic movement, unencumbered by objects such as flowers or musical instruments. Furthermore, it was observed that the celestial robes (天衣), serving as both a means for flight and an element enhancing their mystical aura, transform in the Gangseo Tomb murals into plant-like tendrils, visually depicted as green calyxes blooming into red flowers. This reinterpretation of inanimate textiles as living plants reflects the vibrant aesthetic consciousness of the Goguryeo people. Such an aesthetic is not confined to Goguryeo tomb murals but was inherited and further developed in later periods, as exemplified by the feitian imagery of Unified Silla. This progression culminates in the artistic refinement seen in the offering feitian of the Great King Seongdeok Bell (聖德大王神鍾). Section 3.2 explores the aesthetic consciousness derived from the depiction of the feitian’s body (semi-nude) in a soft, flexible, and intricate manner. The increasingly precise portrayal of the human body in Goguryeo tomb murals, particularly through feitian imagery, reflects the Goguryeo people’s aesthetic sensibility, which sought the source of beauty in the human form. This phenomenon may have been influenced by Indo-Western Region culture and Buddhist perspectives on the human body. Additionally, the sustained representation of semi-nude feitian figures from the 5th to 7th centuries in Goguryeo is attributed to the lack of societal aversion to revealing the human body. This acceptance, combined with cultural exchanges with Western Region, finds precedent in the tradition of using bare-bodied depictions, such as the wrestlers in hand-to-hand combat scenes from the Anak Tomb No. 3, as a means of expressing religiosity. Section 3.3 focuses on the influence of semi-nude Buddhist feitian imagery on Daoist immortal (仙 人) iconography. The semi-nude immortal motif, unique to Goguryeo, is evidence of the adaptation of the Buddhist celestial being (feitian) motif to align with Goguryeo cultural contexts rather than a wholesale adoption of Chinese feitian. Furthermore, the distinctive free-flowing movements and gestures of Goguryeo feitian, which break from the rigid symmetry often seen in other representations, are interpreted as hallmarks of Goguryeo art. These features are argued to stem from the Goguryeo people’s unbounded worldview and independent spirit.
Ⅰ. 서론
Ⅱ. ⾶天
Ⅲ. 고구려 비천에 구현된 미의식
Ⅳ. 결론