18세기 피겨린 형식을 응용한 현대 도예 작가 연구

The Study of Contemporary Ceramic Artists Inspired by 18th Century Figurine Styles

18세기 도자 피겨린은 설탕공예에서 비롯된 예술적 전통을 바탕으로 다양한 상징성과 장식성을 지니며 발전해 왔다. 제작 기술의 발달과 대량 생산화에 따라, 당시 피겨린은 사회적·문화적 메시지를 전달하는 중요한 매체로 자리 잡았다. 이러한 피겨린의 특징을 활용하여 현대의 작가들은 18세기 도자 피겨린에 내재된 조형적 특징, 역사, 문화를 다양한 소재와 기법을 통해 새롭게 해석하고 있지만, 이에 대한 연구는 부족한 실정이다. 본 연구는 18세기 유럽 도자 피겨린의 역사와 의미를 탐구하고, 현대 작가들에게 미친 영향을 고찰하며 이를 응용해 재해석된 현대 도예 작가의 사례를 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 전통 피겨린의 양식을 차용하거나 재해석하여 독자적인 작품 세계를 구축한 4명의 현대 작가, 셰리 보일, 비카 미트리첸코, 클레어 투미, AES+F의 작품을 통해 18세기 도자 피겨린의 특징이 현대에 어떻게 반영되고 있는지 고찰하였다. 연구 결과, 셰리 보일은 전통적인 피겨린의 형상을 왜곡하고 그로테스크한 요소를 결합하여 피겨린에 담긴 이상적인 여성성과 역할의 상징을 해체하며, 여성성에 대한 사회적 규범을 비판하였다. 비카 미트리첸코는 피겨린이 일상에서 가족, 연인, 어린이, 동물 등과 관련된 친밀한 순간을 재현하는 특성을 개인적 기억과 결합하여, 주관적 경험과 보편적 추상 간의 모순적 관계를 표현하였다. 클레어 투미는 관람자가 피겨린 제작 과정을 체험하게 함으로써 대량 생산과 공예 기술의 발전을 상징적으로 드러냈다. 마지막으로 AES+F는 18세기 도자 피겨린이 담고 있는 상류층 문화와 권력 구조를 통해 현대 사회의 종교적, 민족적, 경제적 갈등을 은유적으로 탐구하였다. 본 연구를 통해, 18세기 도자 피겨린은 그 섬세한 조형미와 상징성을 통해 현대 도자 작가뿐만 아니라 다양한 분야의 작가들에게 지속적인 영감을 제공하고 있음을 확인할 수 있었다. 피겨린에 담긴 문화적·사회적 메시지는 전통적 형식을 현대적으로 재해석하는 데 중요한 역할을 하며, 현대 도예에서 전통 양식의 의미와 활용 가능성을 넓히는 기반이 될 것으로 기대한다.

The 18th-century European porcelain figurine, rooted in the artistic tradition of sugar art, developed a balance between both rich symbolism and decorative qualities. With advancements in production techniques and mass production, these figurines became an important way to convey social and cultural messages. Despite the increasing number of contemporary artists reinterpreting the formal characteristics of the form, history, and cultural contexts of 18th-century porcelain figurines using diverse materials and methods, research in this area remains insufficient. This study explores the history and significance of 18th-century European porcelain figurines, examines their influence on contemporary artists, and analyzes case studies of reinterpretation by modern ceramic artists. It focuses on four contemporary artists who have incorporated traditional figurine styles into their unique artistic practices: Shary Boyle, Vika Mitrichenko, Clare Twomey, and AES+F. The findings indicate that Shary Boyle distorts the traditional forms of figurines by incorporating grotesque elements, thereby deconstructing the symbolic ideals of femininity and societal norms surrounding gender roles. Vika Mitrichenko combines the intimate moments traditionally depicted in figurines—such as those involving family, lovers, children, or animals—with personal memories, illustrating the paradoxical relationship between subjective experiences and universal abstractions. Clare Twomey emphasizes the significance of mass production and the evolution of craft techniques by inviting viewers to experience the figurine production process itself. Finally, AES+F employs 18th-century porcelain figurines to metaphorically explore contemporary societal issues such as religious, ethnic, and economic conflicts, as seen through the lens of upper-class culture and power structures. This study confirms that 18th-century porcelain figurines, with their intricate craftsmanship and symbolism, continue to inspire not only modern ceramic artists but also creators practicing a variety of disciplines. The cultural and social messages embedded in these figurines play a vital role in reinterpreting traditional forms into modern contexts, providing a foundation for expanding the relevance and application of traditional styles in contemporary ceramics.