‘탈’공간, ‘탈’경계 학습: 대중문화예술 디지털 플랫폼을 활용한 가상미술관 탐사 ‘경험’ 분석

Beyond Space, Beyond Boundaries Learning: An Analysis of the Experience of Exploring Virtual Art Museums through Popular Culture and Arts Digital Platforms

본 연구는 디지털전환시대(Digital Transformation: DX), 대중문화예술 디지털 플랫폼 가상미술관을 활용한 학습자의 무형식적 학습경험에 주목하고, 예술학습 및 탐사경험을 추적· 분석하는 것이다. 이를 위해 2년에 걸쳐 A대학교의 학습자를 대상으로 아카이브 자료, 토의자료, 보고서, 포커스 그룹(FGI) 운영 자료 등을 수집하여 분석하였다. 연구 결과, 예술학습 경험의 성장은 첫째, ‘경험의 진입 단계’로서 가상 미술공간에 접속하여 가상현실 공간을 탐색해나가는 과정으로, 학습은 기존 시공간의 토대와 개념, 경험의 해체로부터 출발한다. 둘째, ‘경험 기반의 해체와 재편 단계’로서, ➀ 공간적 토대: ‘비경계의 경계’ 경험과 재편, ➁ 시간 지각과 (재)구성: 비선형적 시간 경험과 시간성의 파열, ➂ 경험 주체의 위상변화 Ⅰ: ‘프레임 간 주체’로서 이중구조화에 기반한 학습의 토대를 새롭게 구성하며, 학습의 범역과 깊이를 점차적으로 넓혀간다. 셋째, ‘경험의 교차와 융합 단계’로서 이는 네 층위로 분별되는데, ➀ 시각에서 시각성으로: 감성적 경험과 판단의 확장, ➁ 신체에서 탈신체화로: 체화된 지각작용을 통한 실재성의 확장, ➂ 경험 주체의 위상변화 Ⅱ: ‘프레임 속 주체’로서 융합화, ➃ 경험의 지속과 재전유: 경험의 변용과 창조의 지반으로 집약되었다. 넷째, ‘경험의 교섭과 가상성 단계’로서 ➀ 경험 주체의 위상변화 Ⅲ: ‘탈 프레임적 네트워크 주체’로서 관계적 변용, ➁ 개별화된 세계와 인터리얼리티(interreality) 구성으로 구조화되었다. 다섯째, 가상공간과의 접속을 통해 학습의 본궤도에 진입하는 과정에서 학습자가 예술경험을 자신의 언어로 번역하고 소통하는 단계적 경험의 성장·소통의 차원으로 ➀ 관찰·해석형 소통구조, ➁ 상상·의미생산형 소통구조, ➂ 이해·공론형 소통구조의 세 단계를 거치며 발전하였다. 마지막으로 온라인 디지털 공간에서 예술학습을 통해 학습자의 경험이 성장한다는 의미는 어떻게 해석되고 규정될 수 있는지, 시공간, 주체, 방법, 지각, 소통의 지평에서 핵심 논의를 심화·확장하였다.

The purpose of this study is to focus on the informal learning experiences of learners utilizing virtual art museums on digital platforms for popular culture and arts in the era of digital transformation (DX) and to trace and analyze art learning and exploration experience. For this purpose, Over two years, Archiving materials for students' exploration of artworks, discussion materials, reports, and focus group interviews(FGI) data were collected and analyzed at A University. The results of the study showed that the growth of learners' art learning experience based on the virtual art museum is firstly a process of accessing the virtual art space as an ‘entry stage of experience’ and exploring the virtual reality space, and learning starts from the deconstruction of the foundation, concept, and experience of space and time. Second, as the ‘stage of experience-based dismantling and reconfiguration’, it is ➀ spatial foundation: the experience and reorganization of the “boundary of non-boundaries”, ➁ temporal perception and (re)construction: non-linear temporal experiences and ruptures in temporality, and ➂ transformation of the subject of experience I: as an “inter-frame subject,” learners reconstruct the foundation of learning through dual structuration, gradually expanding the scope and depth of their learning. Third, there is the ‘experience intersection and convergence’, which is divided into four layers: ➀ from vision to visuality: Expanding emotional experience and judgmen, ➁ from the body to disembodiment: Extending the sense of reality through embodied perceptual actions, ➂ transformation of the Subject of Experience II: Achieving convergence as a “subject within the frame”, and ➃ continuity and reappropriation of experience: transforming and creating a foundation for experience. Fourth, as the ‘stage of negotiation and virtuality of experience’, it is ➀ transformation of the subject of experience III: achieving relational transformation as a “de-framed networked subject”, ➁ constructing individualized worlds and interreality. Fifth as the ‘communication stage of experience’, it is a stage of gradual experience and dimension in which learners translate and communicate art experiences into their own language in the process of entering the main track of learning through access to virtual space, and it developed through three stages: ➀ observation and interpretation-type communication structure, ➁ imagination and meaning-making-type communication structure, and ➂ understanding and public discussion-type communication structure. Lastly, it is examined how learners' experiences of growing through arts learning in online digital spaces can be interpreted and defined, deepening and expanding key discussions on the horizons of space, subject, method, perception, and communication.