<플란다스의 개>(2000)에 나타난 자기반영성과 봉준호의 영화적 자의식:‘구라풀기(Fabulieren)’와 ‘슬랩스틱(slabstick)’을 중심으로

Cinematic Reflexivity in “BARKING DOGS NEVER BITE”(2000) and Cinematic Self-consciousness of Bong Joon Ho: Focused on Fabulieren and Slapstick

봉준호의 영화는 흥미로운 이야기뿐만 아니라, 시각 매체로서의 매력을 골고루 담고 있어, 20세기 대중사회에서 오락·여가 매체로서 인기를 구가한 영화의 본질을 잘보여준다. 동시에 봉준호의 영화는 시대 현실과 사회, 그리고 인간에 대해 진지하게 탐색한다는 점에서 재현예술로서 영화의 의미에 대해서도 생각하게 한다. 봉준호의 영화적 성과는 작가 스스로가 가진 의식적인 영화적 태도와 관계한다. 봉준호 감독은 인간과 시대 현실에 대한 자신의 관심을 영화만이 할 수 있는 방식으로 표현하고자 하기 때문이다. 본고는 봉준호의 영화적 자의식을 이해하기 위하여, <플란다스의 개>에 나타난 슬랩스틱(Slabstick)과 ‘구라풀기(Fabulieren)’라는 장면 구성 방식에 대해 주의를 기울이고 살펴보았다. 황당한 웃음의 순간을 안겨주는 슬랩스틱이나, 등장인물이 화자가 된 것처럼 너스레를 떨면서 이야기를 장황하게 늘어놓는 ‘구라풀기’ 장면은 대부분의 봉준호 영화에서 만날 수 있는 봉준호 영화의 인장(印章)이다. 이 두 가지 장면 구성 방식은 그 자체가 하나의 볼거리로 작동하고 내러티브와 경합하면서 영화의 자기반영성을 환기한다. 또 이 두 가지 구성 방식은 영화매체의 본질적인 요소인 ‘이야기하기’(Erzählen/telling)와 ‘보여주기/모사하기’(Zeigen/showing) 방식에 그대로 상응한다는 사실에서, 봉준호가 ‘영화만의 방식’으로 자신의 관심사를 표현하려는 작가적 태도를 확인하게 해주는 방식이다. 본고는 이 두 가지 영화적 구성의 작동방식 및 의미를 탐색하면서, 궁극적으로 봉준호 감독의 영화적 지향을 확인하고 있다

Bong Joon-ho’s oeuvre not only tells interesting stories, but also epitomizes the essence of cinema as a visual medium, which has become popular as a medium of entertainment and leisure in 20th century mass society. At the same time, Bong Joon-ho’s films make us think about the meaning of cinema as a representational art in the point that they seriously explore the reality of the times, society, and human beings. Bong Joon-ho’s cinematic achievements are related to his own conscious cinematic attitude. Bong Joon-ho wants to express his own interest in both human beings and the reality of the times with the way that is unique to cinema itself. In order to understand Bong Joon-ho’s cinematic self-consciousness, this article pays close attention to the ‘slabstick’ and ‘fabulieren’ scene compositions in BARKING DOGS NEVER BITE(2000). Slapstick, which provides moments of outrageous laughter, and fabulieren, in which a character rambles on and on about a story as if he or she were the narrator, are his cinematic trademark of most of Bong Joon-ho’s films. Both of these compositional devices function as spectacles in their own right, competing with the narrative and reminding us of the cinematic reflexivity. In the fact that these two compositional methods correspond to the essential elements of the cinematic medium, Erzählen/telling and Zeigen/showing, we can see Bong Joon-ho’s attitude to express his own interests in a “cinematic unique way”. This paper explores the operation and meaning of these two cinematic configurations, ultimately identifying Bong Joon-ho’s cinematic orientation