이 글에서는 고대 중국에서 시작되었지만, 동아시아의 특수한 영역으로 자리한 예악의 관점에서 한국 고대 음악의 전래를 살펴보았다. 구체적으로는 이전 시대와 달리 예악의 구현을 할 수 있는 실질적 공연 체제인 수대에서 당전기에 한정하여 존재하는 공연양식인 多部伎(樂)인 七部樂·九部樂·十部樂을 중심으로 한국 고대 음악 전래를 살펴보고자 한다. 먼저 隋代 胡樂을 흡수하고, 新樂律을 제정하여 공연 음악의 체제를 형성하고, 이후 당대 음악 공연양식을 확대했다. 이 과정에서 삼국의 음악인 高麗伎·百濟伎·新羅伎 또한 수당대 공연음악 체제에 함께 존재하여, 한국 고대 음악 역시 예악이라는 음악의 형태로서 중국 예악을 전래받고 동시에 발전의 괘를 겪어 왔으며, 일본에 영향을 미쳤다.
In this paper, I would like to examine the transmission of ancient Korean music from the perspective of Rites and Music, which started in ancient China but became a special area of East Asia. Specifically, I would like to examine the tradition of ancient Korean music, focusing on Qibuyue(七部樂), Jiubuyue(九部樂), Shibuyue(十部樂) and d belonging to DuoBuJi (多部伎). First, the Sui Dynasty absorbed HuYue(胡樂) and established a new Music Theory form a system of performing music. Later, during the Tang Dynasty, the music performance style was expanded. In this process, the music of the Three Kingdoms, Goguryeoji (高麗伎), Baekjeji(百濟伎), and Sillaji(新羅伎), also existed together in the Sui and Tang dynasties performance music system. It was confirmed that Chinese music was already introduced in the form of Rites and Music in the Three Kingdoms period, and it was developed at the same time and spread to ancient Japanese music.
Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 隋·唐 공연 음악의 체제: 七部樂·九部樂·⼗部樂의 형성
Ⅲ. ⾼麗伎·百濟伎·新羅伎의 공연 음악 체제의 전래
Ⅳ. 맺음말
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