‘남성적’ 소나타로 향한 19세기 여성 작곡가: 파니 멘델스존 헨젤의 경우

Female Composers of the 19th Century Turned to the ‘Male’ Sonata: The Case of Fanny Mendelssohn Hensel

이 글은 이른 때부터 소나타 형식의 사이클적 구조에 대한 사고 능력을 키우고 실제로 성취해낸 작곡가, 그렇게 마침내 대규모의 ‘남성적’ 소나타 작품을 성공적으로 써낸 여성 작곡가 파니멘델스존 헨젤에 주목하며, 그 창작의 과정과 배경을 조명한다. 멘델스존 헨젤은 여성으로서음악을 그저 장식으로 삼아야 한다는, 가정에 충실한 것이 최고의 덕목이라는 아버지와 남동생의 강제에 오래 좌절하다가 결국 전문 작곡가의 길을 단호히 선택한다. 그러고는 마침내 《g단조피아노 소나타》의 유기적이면서도 큰 작품의 틀 안에서 첫 소나타 악장을 혁신적으로 구성한다. 연주지시, 연주 테크닉, 조성, 다이내믹, 선율, 리듬, 아티큘레이션 등 모든 수단을 동원해 남성적활력과 긴장, 강렬과 강력을 표출한다. 특히 발전부를 주제의 순환, 선행하는 것들의 순환의터로 삼고, 제시부와 재현부를 대칭적으로 주제 발전의 공간으로 취하는, 아울러 주제들의 전통적인 조성적 대비를 자유롭게 재해석해 내는 등 ‘자신의’ 소나타 형식을 도모한다.

This paper focuses on Fanny Mendelssohn Hensel, a female composer who developed the ability to think about and actually achieve cyclical structures, including the sonata form, from an early age, and who eventually successfully wrote a large-scale, “male” sonata. After years of frustration with her father’s and brother’s insistence that as a woman, music should be merely decorative, and that faithfulness to the home was the highest virtue, Mendelssohn Hensel decided to pursue a career as a professional composer. In her Piano Sonata in g minor, she innovatively composed her first sonata movement within the framework of a larger, organic work. She uses all means, including performance technique, dynamics, melody, rhythm, and articulation, to express masculine vitality, tension, intensity, and power. In particular, she promotes her sonata form by taking the development section as the site of the circulation of themes and antecedents, and the exposition and recapitulation sections as the space for symmetrical thematic development, and freely reinterpreting the traditional tonal contrasts of the themes.