영화음악으로서 아리랑의 위상과 그 의미

A Study on the Status and Significance of Arirang as Film Music

이 연구의 목적은 영화음악으로 활용된 아리랑의 위상과 그 의미를 살펴보는 데 있다. 이를 위해 아리랑을 영화음악으로 활용한 영화를 살펴보았고, <본조아리랑>, <진도아리랑>, <정선아리랑>, <밀양아리랑>이 영화음악으로 활용된 것을 확인했으며, <본조아리랑>의 활용 비율이 높다는 특징을 파악하였다. 본고는 이러한 아리랑 노래가 개별 영화에서 어떠한 역할과 기능을 하는지 개괄하면서 영화음악으로서 아리랑 표상의 변천을 검토하였다. 디제시스적 음악(diegetic music)이 내러티브와 긴밀한 관계에 놓여 있다는 특성에 집중해, 나운규의 <아리랑>(1926)(<본조아리랑>), 임권택의 <서편제>(1993)(<진도아리랑>), 김기덕의 <아리랑>(2011)(<정선아리랑>), 박흥식의 <해어화>(2016)(<본조아리랑>)를 중점적으로 분석하였다. 김기덕의 <봄 여름 가을 겨울 그리고 봄>(2003)의 <정선아리랑>은 비디제시스적 음악(non-diegetic music)이지만 주제를 함축적으로 제시하고, 주인공의 의식을 대신하여 서사의 진행과 완결성에 일조하므로 분석 대상에 포함하였다. 나운규의 <아리랑>(1926)에서 <본조아리랑>은 수난 서사에 완결성을 부여하는 방식으로 제작·배치되어, 주인공들의 심리를 극적으로 표현하고, 인정극이자 비극인 영화의 주제를 고조시키는 역할을 했다. 박흥식의 <해어화>(2016)에서 <본조아리랑>은 음향으로 역할을 하는 동시에 등장인물의 고뇌에 감응하게 하는 감정이입 음악으로 활용되었다. 나아가 헌병으로 상징되는 제국주의의 폭력성을 극적으로 제시하는 데 기능하였다. 임권택의 <서편제>(1993)에서 <진도아리랑>은 한으로 점철된 삶을 초탈하려는 의지를 상징적으로 제시하고, 롱테이크 장면에 활용되어 서사의 결절점의 역할을 했다. 인물의 심리와 내러티브에 내재된 의미를 제시하는 기능도 했다. 김기덕의 <봄여름…>(2003)에서 <정선아리랑>은 장년이 된 동자승의 심리를 표현하는 역할을 하는 동시에 일종의 시간의 몽타주로써 시간의 비약을 음악의 힘으로 받아들이게 하는 역할을 한다. 영화 전반에 흐르는 불교적 상상력을 강화해 서사의 완결성에도 기여했다. 김기덕의 <아리랑>(2011)에서 <정선아리랑>은 자신과 대면하면서 직면하게 되는 복합적 감정의 국면들에 대한 연결고리로 작용해 서사에 일관성을 부여했다. 이상의 검토를 통해 파악한 영화음악으로서의 <아리랑>의 특징은 두 가지이다. 첫째, <본조아리랑>은 주로 ‘한민족 디아스포라’를 재현하는 수난 서사와 맞물려 그 정서를 직·간접적으로 강화하는 역할을 한다. 둘째, 통속민요로 범주화될 수 있는 <진도아리랑>, <정선아리랑>, <밀양아리랑>이 영화음악으로 활용될 때는, ‘민족’ 표상보다는 특정한 공동체나 개인의 정서 및 상황을 부각시켜 내러티브 진행에 일조하거나 주제를 강화하는 기능을 하여 새로운 의미를 형성한다.

The purpose of this study is to examine the status of Arirang as a film music and its meaning. To this end, this study collected and catalogued films that used Arirang as film music. Through the arrangement, it was possible to confirm that <Bonjo Arirang>, <Miryang Arirang>, <Jindo Arirang>, and <Jeongseon Arirang> were used as film music. It is characteristic that the proportion of <Bonjo Arirang> is high. The role and function of Arirang songs in individual films were outlined, and the characteristics of Arirang as film music were examined. Focusing on the characteristic that diegetic music is in a closer relationship with the narrative, the discussion was centered on Na un-kyu's <Arirang(1926)>(<Bonjo Arirang>), Im Kwon-taek's <Seopyeonje>(1993)(<Jindo Arirang>), Kim Ki-duk's <Arirang> (2011) (<Jeongseon Arirang>), and Park Heung-sik's <Haeuhwa> (2016)(<Bonjo Arirang>) as the main subjects of discussion. However, although it is a non-diegetic music, Kim Ki-duk's <Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring>(2003)'s <Jeongseon Arirang> was included in the main analysis in that it implicitly presents the theme and contributes to the progress and completeness of the narrative on behalf of the protagonist's consciousness. In Na Un-kyu's <Arirang>(1926), <Bonjo Arirang> was produced and arranged in a way that ensured the completeness of the narrative of the Passion, and played a role in heightening the theme of the film. In Park Heung-sik's <Haeeohwa>(2016), <Bonjo Arirang> is used as empathetic music that plays a role as sound and at the same time makes us respond to the characters' anguish. In Im Kwon-taek's <Seopyeonje>(1993), <Jindo Arirang> symbolically presented the will to transcend a life full of ‘Han’, and was used in the long take scene to serve as a nodal point in the narrative. Kim Ki-duk's <spring and summer…>(2003), <Jeongseon Arirang> plays a role in expressing the inner psychology of the elderly monk and at the same time allowing him to accept the leap of time as the power of music through montage. In Kim Ki-duk's <Arirang>(2011), <Jeongseon Arirang> acted as a link to the complex emotional aspects that one faces while confronting oneself, giving consistency to the narrative. From the above review, Arirang is used as film music for two reasons. First, <Bonjo Arirang> is mainly linked to the narrative of the Passion that reproduces the 'Korean diaspora' and plays a role in directly or indirectly reinforcing that sentiment. Second, when <Jeongseon Arirang>, <Jindo Arirang>, and <Miryang Arirang>, which can be categorized as popular folk songs, are used as film music, they contribute to the narrative progress or reinforce the theme by highlighting the emotions or situations of a specific community or individual rather than representing the 'nation' and form a new meaning.