Designing a Primary Music Instructional Model Aligned with UNESCO’s 2023-2025 Educational Vision: Sensory-Based Listening through Soundscape and Digital Literacy

본 연구는 유네스코 교육 비전(2023-2025)에서 제시한 ‘인간 중심 학습’, ‘감각 기반 교육’, ‘디지털 전환에 대응한 역량 강화’ 담론을 바탕으로 한 초등 음악 수업을 위한 듣기 중심 교수설계 모델 제시를 목적으로 한다. 감상 중심의 전통적인 음악 수업이 지식 전달이나 정서 조절에 초점을 맞춘다는 점에서 한계가 있는 반면, 본 연구는 감각적 인지, 해석적 사고, 창의적 표현이 통합되는 교육의 출발점으로 ‘듣기’를 재정의하고 이를 바탕으로 음악교육의 철학과 실천의 재연결 가능성을 탐색한다. 본 연구에서 제안하는 수업 모형은 학습자의 주변 환경을 사운드스케이프 개념으로 전환하고 디지털 리터러시를 교육 실천과 연결하여 청각적 주체성과 감각적 표현 능력 을 확장한다. 사운드 채집, 디지털 콜라주, 플랫폼 기반 자기표현 등의 활동은 ‘듣기-해석하기-표현하기’의 흐름 속에서 학습자의 감각을 재고하고 타자의 세계에 귀 기울이는 감각 윤리와 예술 행위로서의 음악을 회복하는 데 초점을 맞춘다. 이 접근법은 단순히 교수법에 대한 제안이 아니라 음악을 가르치는 방법에 대한 근본적인 질문을 제기하는 교육적 실천이다. 이 연구는 실제 수업에 대한 실증적 검증을 포함하고 있지는 않지만, 듣기 중심 음악교육의 이론적 타당성과 실제 적용 가능성을 동시에 탐색한다는 점에서 교육적으로 중요한 의의를 지닌다. 본 연구는 초등 음악교육이 존재와 타자, 세계를 새롭게 듣고 해석하는 교육으로 재구성되어야 한다는 관점에서 감각의 회복과 기술의 융합을 중심으로 한 새로운 실천 담론을 제안하고자 한다.

This study aims to propose a listening-centered instructional design model for elementary music classes based on the discourses of “human-centered learning,” “sensory-based education,” and “strengthening capabilities in response to digital transformation” presented in UNESCO's Education Vision (2023-2025). While traditional music classes centered on appreciation have limitations in that they focus on the transmission of knowledge or emotional regulation, this study redefines “listening” as an educational starting point where sensory cognition, interpretive thinking, and creative expression are integrated, and explores the possibility of reconnecting the philosophy and practice of music education based on this. The instructional model proposed in this study transforms the learner's surrounding environment into a soundscape concept and connects digital literacy to educational practice, thereby expanding auditory subjectivity and sensory expression abilities. Activities such as sound collection, digital collage, and platform-based self-expression focus on rethinking learners' senses within the flow of “listening-interpretingexpressing” and restoring music as a sensory ethics and artistic act of listening to the world of others. This approach is not simply a proposal for teaching methods, but an educational practice that raises fundamental questions about how to teach music. Although this study does not include empirical verification of actual classes, it holds significant ducational significance in that it simultaneously explores the theoretical validity and practical applicability of listening-centered music education. From the perspective that elementary music education should be reimagined as an education that encourages students to listen to and interpret existence, others, and the world anew, this study aims to propose a new practical discourse centered on the restoration of the senses and the integration of technology.