MBN 미술 예능프로그램 「화100」을 통해 본 작품 평가시스템의 예능화 연구

A Study on the Entertainmentization of Artwork Evaluation Systems through the MBN Art Entertainment Program Hwa100

본 연구는 미술 예능프로그램인 「화100」을 중심으로 동시대 미술계에서 나타나는 작품평가 시스템의 예능화 현상을 미술계와 비교론적 시각을 통해 탐구한다. 공모전과 같은 미술 평가시스템은 전문가에 의한 비공개를 원칙으로 하여 위계적 보상체계를 통해 작가의 지위와 상징성을 생산했다. 반면 「화100」은 창작과 심사과정을 방송이라는 공적 플랫폼을 통해 공개함으로써 ‘가시자본’이란 새로운 가치를 창출한다. 「화100」은 방송을 위해 무대 연출, 장소, 내러티브 등 방송 고유의 성질을 도입한다. 또한 인물 구성, 보상체계, 평가 방식을 미술계 공모전과 공유하며, 예능과 미술 시스템의 교집합을 강조한다. 연구 결과 「화100」은 심사와 보상의 투명성을 강화하고, 작가의 외형 이미지와 개인 서사를 강조하여 대중과 감정적 유대를 형성하며, 예술 제도의 권위를 방송 언어로 재해석하고 있음을 보여준다. 이 프로그램은 지역성과 예술의 결합, 예술가와 연예인의 협업, 경쟁 서사의 구성 등 방송 포맷의 전략적 활용을 통해 예능적 구조를 강화한다. 이처럼 본 논문은 21세기 미디어 중심 문화 환경 속에서 미술 시스템이 어떻게 변화하고 진화하는지를 탐색하는 데 의의가 있다.

This study explores the phenomenon of the entertainmentization of artwork evaluation systems in the contemporary art world, focusing on the art entertainment program “Hwa100”, through a comparative perspective with the art field. Art evaluation systems such as competitions were based on the principle of confidentiality by experts and produced artists’ status and symbolism through a hierarchical system of rewards. In contrast, “Hwa100” creates a new value called “visibility capital” by making the processes of creation and evaluation public through the medium of broadcasting. “Hwa100” introduces qualities intrinsic to broadcasting—such as stage production, setting, and narrative—for the sake of television. At the same time, it shares with art competitions the composition of participants, systems of reward, and methods of evaluation, thereby emphasizing the intersection of entertainment and the art system. The findings of this study reveal that “Hwa100” enhances transparency in evaluation and rewards, highlights artists’ outward images and personal narratives to foster emotional bonds with the public, and reinterprets the authority of the art institution through the language of broadcasting. Furthermore, the program strengthens its entertainment structure through the strategic use of broadcasting formats, including the integration of locality and art, collaborations between artists and entertainers, and the construction of competitive narratives. In this way, this paper is significant in investigating how the art system changes and evolves within the media-centered cultural environment of the 21st century.