OTT 시대 TV 예능의 영상 미학 분석: <스트리트 푸드 파이터>를 중심으로

The Visual Aesthetics of Street Food Fighter : A New Direction for Korean Variety Shows in the OTT Era

본 연구는 tvN 예능 프로그램 <스트리트 푸드 파이터>의 독창적인 영상 스타일을 분석하고, 그것이 OTT 플랫폼의 부상이라는 미디어 환경의 변화에 조응하며 나타난 TV 예능의 새로운 미학적 시도임을 규명하는 것을 목적으로 한다. 기존 예능 프로그램 연구가 주로 포맷, 서사, 사회문화적 함의에 집중했던 것과 달리, 본고는 상대적으로 미진했던 방송 영상 미학의 탐구 차원에서 접근하고자 했다. <스트리트 푸드 파이터>는 ‘리얼리티’를 명분으로 연출의 개입을 최소화하던 기존 예능의 관습에서 벗어나, 고도로 계산된 영상 스타일을 적극적으로 선보인다. 본 연구는 이러한 특징을 크게 세 가지 측면에서 분석했다. 첫째, 롱 쇼트의 활용과 프레임 구성이다. <스트리트푸드 파이터>는 진행자를 의도적으로 프레임의 주변부에 배치하는 롱 쇼트를 통해, 인물이 아닌 음식과 공간을 텍스트의 주인공으로 부각한다. 둘째, 연속 편집의 변주이다. 다큐멘터리처럼 롱테이크로 촬영된 소스를 할리우드 고전 영화의 연속 편집 문법으로 재구성함으로써, 사실성과 영화적 몰입감이라는 이질적 감각을 동시에 구현한다. 셋째, 정보 전달 방식의 시각화이다. 진행자가 카메라를 정면으로 응시하며 말을 거는 연출을 통해 시청자를 관찰자에서 참여자로 위치시키며, 역재생, 슬로 모션, 타이포그래피 등의 시각적 장치를 통해 정보 전달 과정 자체를 미학적 경험으로 전환시킨다. 결론적으로 <스트리트 푸드 파이터>의 영상 미학은 분산적이고 간헐적인 OTT 시청 환경에 대응하는 효과적인 전략이자, 콘텐츠 포화 시장에서 차별성을 확보하는 핵심적인 요소로 기능한다. 또한, 시의성을 넘어 오랜 시간 소비될 수 있는 지속 가능한 콘텐츠의 가능성을 제시했다는 점에서 중요한 의의를 지닌다.

This study analyzes the unique visual aesthetics of the Korean variety show Street Food Fighter, arguing that it represents a new aesthetic direction for television programs in response to the changing media environment driven by the rise of Over-the-Top (OTT) platforms. Diverging from previous research on variety shows that has predominantly focused on formats, narratives, and sociocultural implications, this paper approaches the text from the less-explored perspective of visual aesthetics. Street Food Fighter actively showcases a highly calculated visual style, breaking away from the conventional practice of minimizing directorial intervention in the name of ‘reality.’ This study examines these characteristics from three main perspectives. First is the utilization of long shots and frame composition. By intentionally placing the host on the periphery of the frame, the show elevates food and space as the central subjects of the text, rather than the individual. Second is the variation in continuity editing. By reconstructing long-take footage, shot in a documentary style, using the grammar of classical Hollywood continuity editing, the program simultaneously evokes a unique blend of realism and cinematic immersion. Third is the visualization of information delivery. The show positions the viewer as a participant rather than an observer through the host’s direct address to the camera. Furthermore, it transforms the information delivery process into an aesthetic experience through visual devices such as reverse playback, slow motion, and typography. In conclusion, the visual aesthetics of Street Food Fighter function as an effective strategy for the fragmented and intermittent viewing patterns of the OTT era and as a key element for securing distinctiveness in a saturated content market. This study is also significant in that it suggests the potential for sustainable content that can be consumed over a long period, transcending ephemeral relevance.