현대도예의 수행성에 관한 연구 - 단색화와의 비교를 중심으로

Performativity in Contemporary Ceramics - A Comparative Study with Dansaekhwa

현대 예술에서 ‘수행성(Performativity)’은 단순히 완성된 결과물을 넘어, 창작 과정과 그 과정에서드러나는 신체성, 반복성, 시간성을 아우르는 핵심 미학 개념으로 자리 잡았다. 이러한 수행성의 미학은 특히 1970년대 한국 현대미술의 주요 흐름인 단색화(Dansaekhwa)에서 두드러진다. 단색화는 전통적인 재현의 틀을 벗어나 작가의 신체적 리듬과 재료의 물성을 적극적으로 드러냈으며, 관념보다는 행위와 감각, 그리고 시간의 축적을 통해 깊이 있는 표현을 시도했다. 이와 같은 수행적 특성은 ‘현대도예(Contemporary Ceramics)’에서도 명확히 나타나지만, 단색화와비교했을 때 그 미학적 논의는 상대적으로 부족한 실정이다. 전통적으로 도자 예술이 기능성과 공예적완성도를 중심으로 다루어졌다면, 현대에 이르러서는 점토의 특성과 제작 행위의 흔적 자체가 중요한예술적 가치를 지닌다. 점토를 다루는 반복적인 신체 행위는 단순한 기술적 과정이 아닌, 물질과 교감하는 고유한 수행적 실천으로 확장되며, 그 결과물은 창작의 과정과 시간이 응축된 물질적 기록이 된다. 본 연구는 단색화의 수행성 개념을 이론적 기반으로 삼아, 현대 도자 예술에 내재된 수행성을 심층적으로 비교·분석하는 것을 목적으로 한다. 동시대 도예가 3인의 작업을 고찰함으로써 현대 도자 예술이 단순한 형식 탐구를 넘어 신체와 물질이 공명하는 수행적 예술로 확장되고 있음을 밝히고자 한다. 나아가 본 연구는 도자 예술의 수행성에 대한 새로운 비평적 관점을 제시하고, 현대 도자학의 미학적 지평을 확장하는 데 기여할 것이다.

In contemporary art, ‘Performativity’ has become a pivotal aesthetic concept that extends beyond the final product to encompass the creative process itself, along with the inherent physicality, repetitiveness, and temporality involved. This aesthetic of performativity is particularly evident in Dansaekhwa (Korean monochrome painting), a major movement in Korean contemporary art since the 1970s. By breaking away from traditional representational frameworks, Dansaekhwa actively reveals the artist's physical rhythm and the materiality of the medium, pursuing profound expression through action, sensation, and the accumulation of time rather than through mere concepts. While similar performative characteristics are clearly present in contemporary ceramic art, the aesthetic discourse surrounding them has been relatively insufficient compared to that of Dansaekhwa. Traditionally, ceramic art has been discussed primarily in terms of functionality and craftsmanship. However, in the modern era, the inherent qualities of clay and the traces of the creative act itself have acquired significant artistic value. The repetitive physical action of working with clay is not a mere technical process but a unique performative practice that engages with the material, and its outcome serves as a physical record condensing the process and time of creation. This study aims to deeply compare and analyze the performativity inherent in contemporary ceramic art, using the concept of performativity in Dansaekhwa as a theoretical foundation. By examining the works of three contemporary ceramists, this research seeks to demonstrate that modern ceramic art has expanded beyond mere formal exploration to become a performative art in which body and material resonate. Furthermore, this study will contribute to expanding the aesthetic horizons of contemporary ceramics by offering a new critical perspective on the performativity of ceramic art.