인류세 시대 도자 예술의 ‘새로운 숭고’ 미학 - 물질성, 예측 불가능성, 그리고 관계의 재구성을 중심으로

The New Sublime in Anthropocene Ceramics - Focusing on Materiality, Unpredictability, and Reconfigured Relations

인간의 활동이 기후 위기와 생태계 교란을 일으키며 지구 시스템을 근본적으로 재편하고 있는 지금, 우리는 ‘인류세’라는 새로운 지질학적 시대를 살아가고 있다. 본 연구는 이러한 시대적 배경 속에서 동시대 도자 예술이 니콜라 부리오가 제시한 ‘새로운 숭고’의 미학을 어떻게 구현하고 또 확장해 나가는지 탐구하고자 한다. 칸트나 버크가 정립한 전통적 숭고는 거대한 자연 앞에서 인간이 느끼는 공포와 경외감을 통해 역설적으로 인간 정신의 위대함을 확인하는 경험이 었다. 반면, ‘새로운 숭고’ 는 기후 위기나 기술적 복잡계처럼 인간의 활동이 만들어낸 예측 불가능한 현상 속에서 발생하는 미학적 경험을 아우른다. 본 연구는 도자 예술이 공예의 범주를 넘어, 인류세의 복잡한 문제에 대한 깊이 있는 미학적 응답을 제시하는 중요한 문화 실천임을 논증하고자 한다. 이를 위해, 본고는 도자 예술의 고유한 특성이 동시대적 감각과 만나는 지점을 세 가지 핵심 관점에서 심층적으로 분석한다. 첫째, ‘물질성’의 관점에서, 재료의 근원과 지질학적 시간을 탐색하고 흙과 불의 상호작용을 통해 인간과 비인간 행위자의 ‘얽힘’을 드러내는 실천들을 벤테 쇼트가르드의 사례를 중심으로 분석한다. 둘째, ‘예측 불가능성’의 측면에서, 인간이 만든 기술 시스템이 초래한 예상치 못한 상호작용이 동시대적 불안감을 어떻게 구현하는지 멜라 쇼의 작업을 통해 고찰한다. 셋째, ‘관계의 재구성’이라는 주제를 중심으로, 조나단 킵의 작품분석을 통해 기술이 매개하는 새로운 연결이 단순한 생태주의를 넘어 어떻게 탈 인간중심주의적 관점으로 나아가는지를 탐구한다. 이러한 집중적인 사례 연구를 통해, 본 연구는 ‘새로운 숭고’ 담론을 도자 예술 영역으로 확장하고 그 이론적 지평을 넓히는 데 기여하고자 한다.

This study investigates how contemporary ceramic art embodies and expands the aesthetics of the ‘New Sublime’ against the backdrop of the Anthropocene, a geological epoch where human activities, such as the climate crisis and ecological disruption, are fundamentally reshaping global systems. Distinct from the traditional sublime, established by thinkers such as Kant and Burke, which focused on the experience of affirming the greatness of the human spirit through awe and terror before overwhelming natural phenomena, the ‘New Sublime,’ as proposed by Nicolas Bourriaud, addresses the aesthetic experience arising from unpredictable phenomena such as the climate crisis and technological complex systems, all resulting from human activity. This study argues that contemporary ceramic art functions as a crucial cultural practice that offers a profound aesthetic response to the complex issues of our era, moving beyond its role as a mere craft to re-evaluate its contemporary significance and potential. To this end, this paper analyzes how the unique characteristics of ceramic art engage with contemporary sensibilities through three core perspectives. First, from the perspective of ‘materiality,’ it conducts a close analysis of Bente Skøttgaard's work to explore how practices of investigating material origins and the interaction of clay and fire reveal the ‘entanglement’ of human and non-human agencies. Second, in terms of ‘unpredictability,’ it examines through the work of Mella Shaw how the destructive feedback caused by human-made technological systems embodies contemporary anxiety. Third, focusing on the theme of ‘reconfiguration of relationships,’ it investigates through an analysis of Jonathan Keep how new connections mediated by technology differentiate themselves from simple ecologism, moving beyond anthropocentrism. Through these focused case studies, this research aims to contribute to expanding the discourse of the ‘New Sublime’ into the field of ceramic art and broadening its theoretical horizons.