현대 장신구의 인터페이스적 역할 연구 - 감성 매개 기능을 중심으로

Study on the Interface Role of Contemporary Jewelry : Focusing on Its Emotional Mediation Function

본 논문은 현대 장신구가 단순한 신체 장식물의 기능을 넘어, 감각적 상호작용과 감정의 매개체로서 어떤 역할을 수행하는지를 고찰한다. 특히 메를로-퐁티의 ‘지각하는 신체’개념을 바탕으로, 장신구가 자아 인식과 타자와의 정서적 공명을 유도하는 방식에 주목하였다. 예를 들어, 다니엘라 사라야(Daniella Saraya)는 무거운 재질을 통해 감정적 부담의 신체 감각을 전달하고, 다니엘 라모스 오브레곤(Daniel Ramos Obregón)은 신체 부위를 활용해 자아와 정체성에 대한 지각적 성찰을 유도하며, 아누크 위프레히트(Anouk Wipprecht)는 센서 기술 기반의 착용 장치를 통해 관객과의 즉각적인 반응을 구현한다. 또한 마리아 블라세(Maria Blaisse)는 재료와 움직임의 호응을 통해 신체와 공간의 공생 관계를 탐구한다. 이들 사례는 방식은 다르지만 모두 장신구를 신체-감정-공간을 연결하는 플랫폼으로 기능하게 한다. 연구 결과, 현대 장신구의 감정 매개 기능은 물리적 장식의 범주를 넘어선다. 장신구는 감정을 기록과 표현할 뿐 아니라, 착용 과정에서 감정을 형성하고 전환하며, 신체를 감정 생성과 사회적 교류의 역동적 장으로 만든다. 나아가 장신구는 개인-타자-환경 간의 지각 흐름을 형성하며, 이는 장신구의 이론적 해석 가능성을 확장하고, 학제 간 창작에 새로운 방법론적 기반을 제공한다. 본 연구에서 제시한 지각 철학과 인터랙션 디자인의 융합 경로는 장신구의 사회문화적 의미를 더욱 심화시키며, 향후 창작에 이론적 토대와 구체적 방향을 제시할 수 있을 것으로 기대된다.

This study examines how contemporary jewelry transcends the function of a mere bodily ornament to serve as a medium for sensory interaction and emotional mediation. Grounded in Maurice Merleau-Ponty’s concept of the “perceiving body,” it analyzes how jewelry facilitates self-awareness and emotional resonance with others. From this perspective, jewelry is understood as a “perceptual interface” embedded within bodily experience, whose meaning is not fixed in advance but is generated through wearing, interaction, and social context. Through case analyses, the study confirms that jewelry stimulates bodily perception via physical properties such as temperature, weight, and tactile sensation, while also functioning as a mediator that externalizes the wearer’s emotional state. Moreover, jewelry draws the gaze of others within social interactions, constructing both individual identity and social relationships. For example, Daniella Saraya conveys the bodily sensation of emotional burden through heavy materials; Daniel Ramos Obregón uses body parts to evoke perceptual reflection on self and identity; Anouk Wipprecht employs sensor-based wearable devices to realize immediate responses to audience proximity; and Maria Blaisse explores the symbiotic relationship between body and space through the interplay of material and movement. Although their approaches differ, these cases all position jewelry as a platform connecting body, emotion, and space. The findings indicate that the emotional mediation function of contemporary jewelry extends far beyond the realm of physical ornamentation. Jewelry not only records and expresses emotions but also shapes and transforms them during the act of wearing, turning the body into a dynamic site of emotional generation and social exchange. Furthermore, jewelry forms a perceptual flow between the individual, others, and the environment, expanding its theoretical interpretive possibilities and providing a methodological foundation for interdisciplinary creative practice. The integration of perceptual philosophy and interaction design proposed in this study deepens the socio-cultural meaning of jewelry and offers both theoretical and practical direction for future creative work.