화이트 포크 호러와 시각적 과잉의 미학: 영화 <미드소마(Midsommar)>(2019)를 중심으로

White Horror and the Aesthetics of Visual Excess: Ari Aster's Midsommar (2019)

본고는 호러 영화의 장르적 미학을 ‘시각적 과잉’의 관점에서 고찰하고, 아리 애스터(Ari Aster) 감독의 영화 <미드소마(Midsommar)>(2019)를 중심으로 ‘밝은 공포– 화이트 호러’의 미학적 가능성을 탐색한다. 전통적으로 호러 영화는 어둠 속에서 인간의 원초적 공포를 자극하며, 무의식의 표출을 통해 사회적 억압과 욕망을 드러내는장르로 기능해 왔다. 호러 장르의 원류인 고딕 소설의 ‘과잉의 글쓰기’는 독일 표현주의 영화에서 시각적 과잉의 양식으로 계승되었고, 이는 이후 호러 장르 전반의 미학으로 정착하였다. 이처럼 관객에게 감각적·정서적 충격을 가하는 시각적 과잉은 영화적 테러를 가능하게 하는 호러의 핵심 전략이 된다. 본고의 분석 대상인 <미드소마>는 포크 호러의 관습을 따르면서도, 정상과 비정상, 현재와 과거, 이성과 비이성의이분법적 도식을 전복하고 주체와 타자의 위치를 교란하는 시각적 공간으로 전환된다. 특히 빛의 포화 상태로 구현된 양식적 과잉은 위반의 축제를 시작하며 모든 경계를 무력화시키고, 실재와 비실재의 구분이 무의미해지는 자연적 공간에서 극단적인빛과 색채의 과잉이 리얼리티를 전복하는 장치로 기능한다. 이와 같은 빛과 색채의양식화된 사용은 정상성이라는 가상의 범주 아래 억압된 비정상성의 귀환을 시각화하며, 호러 장르의 새로운 미학적 룩(look)을 제시한다.

This paper examines the aesthetic framework of horror cinema through the lens of visual excess and explores the aesthetic potential of white horror by analyzing Ari Aster's Midsommar (2019). Traditionally, horror has functioned as a genre that stimulates primal human fear through darkness, exposing repressed social anxieties and desires via unconscious expression. The gothic tradition of narrative excess was visually inherited by German Expressionist cinema, whose stylistic exaggerations laid the foundation for horror’s aesthetic grammar. Within this trajectory, visual excess operates as a core mechanism of cinematic terror, directly affecting viewers on both sensory and emotional levels. Midsommar, the central case study of this paper, adheres to the conventions of folk horror while simultaneously transforming cinematic space in ways that subvert binary oppositions—normal/abnormal, past/present, reason/unreason—and destabilize the boundaries between subject and other. Most notably, the film's overexposure to light produces a stylistic excess that inaugurates a “festival of transgression,” dissolving conventional boundaries. In the natural setting where distinctions between reality and hallucination collapse, the mise-en-scène—saturated with extreme brightness and color—demonstrates how visual markers traditionally associated with realism can instead dismantle it. The stylized deployment of light and chromatic intensity visualizes the return of repressed abnormality from the subject’s unconscious, ultimately proposing a new aesthetic look for horror cinema under the concept of white horror.