본 연구는 차범석의 희곡 <갈매기떼>(1963)와 <셋이서 왈쓰를>(1975)를 중심으로 작가의 현실 인식과 그 내용, 극작기법에 나타나는 특징들을 각각 멜로드라마 양식, 서사극적 양식으로 살펴보았다. 이를 위해 연구자들이 동의하고 있는 각각의 양식적 특징들을 설명하고, 이어 차범석의 리얼리즘에 대한 생각들을 비교하면서, 구체적으로 이들 양식적 특징이 그의 작품에 구체적으로 어떻게 수용되고 있으며, 그 의미나 가치는 무엇인지에 대해 평가하는 방식을 취하였다. 연구가 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 차범석은 자신의 극이 독자/관객에게 삶의 진실을 전하는 것이라고 생각한다. 둘째, 차범석은 자신의 이런 연극관을 보다 많은 사람들―독자/관객들에게 전하고 싶어 한다. 셋째, 예시 작품에서 확인되는 멜로드라마의 수용이나, 서사극적인 기법의 수용은 그런 측면에서 이해해야 한다. 그러나 이런 방법들이 언제나 일정한 성과를 얻었던 것은 아니다. 관객동원이라는 측면에서는 나름의 성과를 인정할 수 있겠지만, 그가 진정 얻고자 했던 현실에 대한, 혹은 삶의 내면에 깃든 어떤 진실을 독자/관객들에게 전하는 데 있어서는 변혁의 가능성을 제시하지 못하는 한계를 드러냈다.
This study examines Cha Beom-seok’s plays <The Flock of Seagulls> (1963) and <A Waltz for Three> (1975), focusing on the playwright’s perception of reality and the distinctive features of his dramaturgy as reflected through the modes of melodrama and epic theatre. To this end, the research first outlines the stylistic characteristics of these two modes as commonly agreed upon by scholars, and then compares Cha’s views on realism. It further evaluates how these stylistic traits are specifically adopted in his works and considers their meaning and value. The findings are as follows. First, Cha regarded his plays as a medium to convey the truth of life to readers and audiences. Second, he sought to communicate this theatrical vision to as many people as possible. Third, his adoption of melodramatic and epic techniques in the selected works should be understood in this context. However, these methods did not always yield consistent results. While they achieved a degree of success in attracting audiences, they ultimately revealed limitations in presenting possibilities of transformation or in fully conveying the deeper truths of reality and human existence that Cha aimed to express.
1. 서론
2. 리얼리즘 연극에서 현실과 재현의 문제
3. 멜로드라마의 외피를 쓴 연극적 진실 - <갈매기떼>
4. 변혁의 가능성이 소거된 비판적 거리두기 - <셋이서 왈쓰를>
5. 결론
참고문헌
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