본 연구는 서구 중심의 포스트모더니즘 담론을 벗어, 한국 사회의 고유한 역사 맥락 속에서 형성된 사유 구조와 포스트모던적 댄스 간의 연관성을 규명하고자 하였다. 이를 위해 2차 세계 대전 이후 한국의 정치·인간·문화 코드에서의 변동을 바탕으로 반권위성, 주체성의 재구성, 다원성이라는 철학 요소를 도출하고, <에미>, <신용비어천가>, <흙의 울음> 세 대표작 분석을 통해 그 신체·형식·미학적 구현 양상을 고찰하였다. 그 결과, 한국의 포스트모던적 댄스는 단순한 외래 이론 수용을 넘어 한국 사회의 역사 경험과 시대 감수성에 기반한 독자적 예술 실천을 밝혔다. 특히, 한국 현대춤의 사유는 정치적 민주화 과정의 문화적 표현으로, 정치와 예술 상호작용의 깊은 사회철학 함의를 지닌다. 무용 속의 신체는 단순한 표현 수단을 넘어, 근현대 사유의 구현물이자 저항의 매개체이며, 철학·역사·사회적 감각이 교차하는 역동적 실천의 장을 증명했다. 본 연구는 한국적 포스트모더니즘과 포스트모던적 댄스 간의 연관성이 단순한 영향 관계를 넘어, 철학 사유와 예술 실천 양식 간의 필연적이고 상호생성하는 구조적 연관성을 규명하며 한국 현대춤의 이론적 토대 확장에 기여한다. 나아가 형식 분석의 한계를 넘어 역사적 맥락에서 철학과 예술의 유기적 구조를 밝혀, 동아시아 포스트모더니즘 논의의 기초가 될 이론적 틀을 제공한다는 의의를 지닌다.
This study elucidates the relationship between thought structures formed in Korea's unique historical context and Postmodern-oriented dance, departing from Western-centered postmodern discourse. Specifically, Korean contemporary dance's modes of thought culturally express the political democratization process, holding profound socio-philosophical implications for political-artistic interaction. Transcending mere expression, the body in dance embodies modern/ contemporary thought and serves as a medium of resistance, evidencing a dynamic practice where philosophy, history, and social senses intersect. By identifying an inevitable, interactive structural relationship between philosophical thought and artistic practice-beyond mere influence-this study expands the theoretical foundation of Korean contemporary dance regarding its postmodernism. Moreover, it highlights philosophy and art's organic structure within historical context, offering a theoretical framework for East Asian postmodernism discussions.
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 한국 역사로 본 한국적 포스트모더니즘 요소
Ⅲ. 한국적 포스트모더니즘의 요소로 본 포스트모던적 댄스와 연관성
Ⅳ. 결론
참고문헌
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