폭력의 연쇄와 신화적 자연, 영화 ｢늑대들｣ 연구

A Study of Mikhail Kulonakov's Film Wolves

미하일 쿨루나코프(Михаил Кулунаков)의 영화 《늑대들(Волки)》는 19세기 말 알타이 지역의 실화를 토대로 한 다층적 민족 서사드라마이다. 이 작품은 실제 알타이 구전 설화와 가족사에 뿌리를 둔 알타이 지역의 정체성을 강하게 담아내고 있다. 영화는 전통적 복수와 집단·세대 간 갈등, 나아가 폭력성과 분열적 연대의 기원이 어떻게 세대 내에 내면화되어 전승되는지를 집요하게 추적한다. 또한 이 작품은 신화적 내러티브와 리얼리즘적 재현, 그리고 서사 전개가 복합적으로 결합된 비극이기도 하다. 영화는 알타이 산악 풍경과 목가적 공간(초원, 산, 계곡)을 활발한 카메라 이동과 폭넓은 파노라마 쇼트로 재현하여 지역의 공간적 특성과 신화적 분위기를 동시에 강조한다. 즉 등장인물의 의상과 의례, 인물 사이의 상징적 행동(가축, 민속 의식, 샤머니즘적 요소)의 반복, 그리고 알타이어 대사 사용 등이 이러한 특징을 시청각적으로 드러내는 것이다, 영화는 지역 전통문화의 시각적·언어적 상징을 적극적으로 사용한다. 특히 민담 서술 구조와 알타이 구비전승의 유산, 가족 내 세대 전이의 모티프가 내레이션과 시각적 교차편집을 통한 다중 시점 효과로 연결된다.

This paper provides a comprehensive analysis of the 2025 Altai film The Wolves (Волки), directed by Mikhail Kulunakov, positioning it within the burgeoning phenomenon of Russian regional cinema. In recent years, cinematic production from Russia's constituent republics, such as Yakutia (Sakha) and Altai, has garnered international acclaim for its unique cultural and linguistic specificity, operating outside the mainstream Moscow-St. Petersburg film industry. Based on a true 19th-century story, The Wolves depicts a personal conflict originating from a traditional bride-kidnapping that escalates into a brutal, community-wide vendetta. Through a multi-faceted approach combining narrative, aesthetic, and comparative analysis, this paper examines how the film portrays the cyclical nature of violence and revenge within the cultural context of Altai. The study argues that The Wolves embodies key characteristics of Russian regional cinema, including a profound connection to ethnic roots and the mythical power of nature. A central focus is placed on the film's core paradox of “fake wolves versus real violence,” where humans mimic the sounds and behaviors of wolves to perpetrate a brutality that surpasses that of the actual animals. The Altai Taiga is analyzed not as a mere backdrop but as a “silent arbiter”—a living entity that impassively witnesses human devolution. The aesthetic analysis highlights Olga Kulunakova's cinematography, which utilizes majestic long shots, natural lighting, and a stark contrast between vast, open landscapes and claustrophobic interiors to visualize the film's thematic tensions. Furthermore, by comparing The Wolves with the works of acclaimed Yakutian director Dmitry Davydov, the paper identifies shared thematic concerns—such as violence in isolated communities—while also distinguishing its epic, historical-drama aesthetic from Davydov's documentary-style realism. In conclusion, this paper posits that The Wolves is a landmark film that not only artistically represents the unique cultural identity of Altai but also exemplifies the growing artistic and thematic diversity of the Russian regional cinema movement, offering a profound meditation on the universal themes of violence, honor, and the ambiguous boundary between humanity and wildness.