조잡한 영화의 감각정치적 가능성 : 와칼리우드의 브리콜라주적 특징을 중심으로

The Sensory-Political Potential of “Rough” Cinema : Bricolage in Wakaliwood

이 글은 우간다 로컬 프로덕션 와칼리우드를 사례로, 조잡함이 만들어내는 감각정치적 가능성을 고찰한다. 기존 연구가 우간다의 독특한 상영 문화인 비디오 홀, 비반다(Bibanda)와 VJ의 활용 등 우간다 영화의 산업적⋅ 사회문화적 맥락을 소개하는 데 주로 머물렀다면, 본 연구는 와칼리우드의 브리콜라주적 형식이 어떻게 정치성과 미학을 조직하는지 주목한다. 먼저, 훌리오 에스피노사의 ‘불완전 영화’ 개념을 통해 와 칼리우드의 제작 환경과 상영과 유통으로 이어지는 회로가 열악하고 조잡한 제작 조건을 어떻게 영화적 실천으로 전환하는지 분석한다. 이어서 랑시에르의 감각의 분배와 슈타이얼의 빈곤한 이미지 개념을 바탕으로, 저해상도 화면과 티 나는 합성, 과장된 동작과 자막, 사운드 등이 결합한 와칼리우드의 형식이 무엇이 영화가 될 자격이 있는지를 규정해 온 기존 규범을 어떻게 어긋나게 하는지 살펴본다. 마지막으로 브리콜라주적 장르 전유에 주목하여 가용한 재료를 즉흥적으로 조합해 만든 혼성적 문법이 상영 현장 안팎에서 관객을 의미 생산의 주변부가 아니라 장면의 리듬을 함께 조율하는 주체로 재배치함을 논의한다. 이를 통해 와칼리우드의 조잡함을 기술적 미숙함이 아니라 불완전성의 정치성과 조잡함의 미학이 만나는 동시대 영화의 한 형식으로 배치하고자 한다.

This article examines the sensory-political potential generated by crudeness, taking the Ugandan local film production Wakaliwood as its case study. Whereas previous research has largely focused on introducing the industrial and sociocultural context of Ugandan cinema—such as the distinctive exhibition culture of video halls and Bibanda, and the use of VJ—this study focuses on how Wakaliwood’s bricolage-based forms organize politics and aesthetics. First, drawing on Julio García Espinosa’s concept of “imperfect cinema,” it analyzes how Wakaliwood’s production environment and the circuit that connects exhibition and distribution transform poor and crude production conditions into a specifically cinematic practice. It then employs Jacques Rancière’s notion of the distribution of the sensible and Hito Steyerl’s concept of the “poor image” to examine how Wakaliwood’s formal qualities—low-resolution images, conspicuous compositing, exaggerated movements, subtitles, and sound—disrupt the established norms that have defined what counts as a legitimate cinematic image. Finally, by focusing on the bricolage-like appropriation of genre, the article discusses how the hybrid grammar created by improvisationally assembling available materials repositions spectators, inside and outside the screening space alike, not as marginal recipients of meaning but as agents who co-modulate the rhythm of scenes. In doing so, it situates Wakaliwood’s crudeness not as mere technical incompetence, but as a contemporary cinematic form in which the politics of imperfection and the aesthetics of roughness intersect.