빅토르 에리세의 영화 <클로즈 유어 아이즈>는 디지털 전환 이후 아날로그 필름이 사실상 사라져가는 시대에 영화 매체가 잊힌 존재를 어떻게 다시 감각하고 기억하게 만드는 윤리적 장치가 될 수 있는지를 질문한다. 본 연구는 이 작품을 메타시네마적 자기반영성의 관점에서 분석하며, 영화 속 장치들이 창작자–피사체–관객의 관계를 재구성하여 기존의 재현 방식을 넘어서는 ‘윤리적 시선’으로 이끌어가는 과정을 탐색한다. 이를 위해 로버트 스탬의 자기반영성 논의를 출발점으로 비비안 섭책의 ‘신체적 주체’ 이론과 앨리슨 랜즈버그의 ‘보철적 기억’ 개념 및 이를 확장한 토마스 엘새서의 논의를 적용하여 기억이 신체적 감응을 통해 생성되는 과정에 주목한다. <클로즈 유어 아이즈>의 메타시네마적 구조는 비판적 거리두기에서 한 걸음 더 나아가, 관객이 타자의 부재와 상실 앞에 머무르는 감각적⋅ 윤리적 응답의 가능성을 제시하며 이는 폐극장 시퀀스에서 응축된다. 본 연구는 에리세의 영화가 메타시네마를 단순한 형식적 실험의 차원을 넘어서 디지털 시대에 다시 사유되는 기억⋅ 매체⋅ 윤리의 교차 지점으로 확장한다는 점에서 의의를 갖는다.
Victor Erice’s Close Your Eyes asks how cinema can function as an ethical apparatus that enables spectators to sense and remember those who have been forgotten in an era in which analog film has effectively disappeared in the wake of the digital turn. Approaching the work from the perspective of metacinematic self-reflexivity, this article examines how the film’s devices reconfigure the creator–subject–spectator relation and guide the viewer toward an “ethical gaze” that moves beyond established modes of representation. Starting from Robert Stam’s account of reflexivity and drawing on Vivian Sobchack’s theory of the “cinesthetic subject,” together with Alison Landsberg’s concept of “prosthetic memory” and Thomas Elsaesser’s expansion of that concept, the analysis foregrounds the process by which memory is generated through embodied affect and sensory response. The metacinematic structure of Close Your Eyes advances beyond critical distancing to propose the possibility of a sensorial and ethical response that remains with the other’s absence and loss—a possibility condensed most powerfully in the abandoned theater sequence. In doing so, Erice’s film expands metacinema beyond the register of formal experimentation and repositions it as a site where memory, medium, and ethics are rethought at their point of intersection in the digital age.
1. 들어가며
2. 메타시네마적 성찰과 윤리적 시선
3. 실종과 복원의 내러티브 구조
4. 기억의 부재를 대면하는 신체적⋅ 윤리적 전환
5. 나가며
참고문헌
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