20세기 초 유럽에서 아방가르드 영화와 과학, 교육영화는 상업 극장을 벗어난 다양한 공간에서 상영되었다. 기존의 연구들은 이 둘을 예술과 교육이라는 이분법으로 분리해 왔다. 그러나 네덜란드 과학영화 제작자 얀 코르넬리우스 몰의 작품이 교육강연회와 아방가르드 필름 클럽 모두에서 호평 받은 사례는 이러한 이분법을 재고하게 한다. 본 연구는 비극장 상영을 시각교육의 관점에서 재해석하여, 아방가르드 영화와 교육영화를 공통의 제도적 기반에서 이해하는 틀을 제시한다. 프랑스 아방가르드 필름 클럽과 독일 영화개혁운동은 과학영화와 자연영화를 핵심 프로그램으로 활용하여 순수한 운동과 리듬을 영화의 본질로 탐구했다. 상영 방식에서 필름 클럽은 이질적 장르의 병치로 비판적 사유를 자극했고, 헤프커의 모범상영회는 영화, 음악, 해설을 종합예술로 통합했다. 이러한 실천은 1927년 유럽교육영화회의와 1929년 독립영화국제회의를 통해 제도화되어 영화연구와 영화제의 원형을 형성했다. 비극장 상영은 예술과 교육을 통합한 시각교육 제도이자, 오늘날 영화문화 제도의 역사적 기반이었다.
Early 20th-century Europe, avant-garde, scientific, and educational films were exhibited in diverse spaces outside of commercial theaters. Previous studies have typically separated them based on the dichotomy of art versus education. However, the case of the Dutch scientific filmmaker Jan Cornelius Mol, whose works garnered acclaim in both educational lectures and avant-garde film clubs, challenges this binary. This study reinterprets non-theatrical exhibition through the lens of visual education, arguing that avant-garde and educational cinema shared a common institutional basis rather than standing in opposition. French avant-garde film clubs and the German cinema reform movement both featured scientific and nature films as core programming, treating pure movement and rhythm as cinema’s essence. In their exhibition practices, film clubs sparked critical thinking by juxtaposing heterogeneous genres, while Häfker’s model screenings synthesized film, music, and narration into a Gesamtkunstwerk. These practices gained institutional form through the 1927 European Conference on Educational Film and the 1929 International Congress of Independent Cinema, which established early models for film studies and film festivals. Non-theatrical exhibition thus constituted a visual education system that integrated art and pedagogy, laying the historical groundwork for today’s film cultural institutions.
1. 서론
2. 비극장 상영 제도의 형성
3. 비극장 상영의 특성
4. 결론
참고문헌
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