한국 독립 극영화에 나타난 조형적 리얼리티의 가능성 고찰

A Study on the Possibility of Plastic Reality in Korean Independent Fiction Films

이 연구는 2010년대 제작된 한국 독립 극영화에서 디지털 시각효과를 주요하게 활용한 사례에 주목하고, 그 작품들이 달성한 양식을 조형적 리얼리티라는 개념으로 설명하고자 한다. 조형적 리얼리티는 줄리 A. 턴녹이 제시한 것으로, 그는 사실주의와 환영주의를 대립적으로 바라보는 관점을 벗어나서 특수효과나 시각효과와 같은 영화적 효과를 정치적, 사회적, 미학적 요소 등이 어우러진 역사적 복합체이자 열린 개념으로 보았다. 2010년대 이후 한국 독립 극영화는 디지털 시각효과와 같은 영화적 효과, 전-영화적 현실이 보장하는 물질적 요소, 그리고 스크린 속 세계에 반영된 사회적 요소를 결합하여 조형적 리얼리티를 구축한 것으로 볼 수 있다. 분석 대상이 된 <불청객>은 아마추어리즘적인 디지털 시각효과를 통해서 외계인의 모습과 우주의 여러 풍경을 시각화하고, 이를 바탕으로 어느 외계인에 의해 우주로 납치되었다가 가까스로 탈출하는 주인공 무리의 이야기를 그린다. <족구왕>의 경우, 주인공의 신비한 정체와 초월적인 능력을 디지털 시각효과를 통해 구체화한 것을 바탕으로 주인공이 친구들과 족구를 하면서 잃어버린 우정, 사랑, 낭만을 되찾는다는 이야기를 그린다. 두 작품 모두 SF영화의 장르적 설정을 활용하여 제작 당시 한국의 청년 문제를 반영하는 이야기와 그것을 뒷받침하는 디지털 시각효과를 통해 조형적 리얼리티를 달성한 것으로 볼 수 있다. 이런 점에서 보자면, 디지털 시각효과를 활용한 한국 독립 극영화의 조형적 리얼리티는 가상과 환영을 통해 현실에 대한 비판적 성찰을 시도한 것으로 볼 수 있다.

This study focuses on works that primarily use digital visual effects in Korean independent fiction films produced in the 2010s, and explains the style these works achieve through the concept of “plastic reality.” The concept of plastic reality was introduced by Julie A. Turnnock, who explained that cinematic effects such as special and visual effects constitute a historically complex and open concept that combines political, social, and aesthetic elements, going beyond the traditional dichotomy between realism and illusionism. Since the 2010s, Korean independent fiction films have sought to construct a plastic reality by combining cinematic effects such as digital visual effects with material elements derived from pre-filmic reality and social factors reflected in the world on screen. The film The Uninvited (2010) visualizes the appearance of aliens and various cosmic landscapes through somewhat amateurish digital visual effects, and on this basis tells the story of a group of protagonists who are abducted by aliens and ultimately manage to escape. In the case of The King of Jokgu (2013), the film embodies the protagonist’s mysterious identity and transcendent abilities through digital visual effects, while depicting his recovery of lost friendship, love, and romance through playing jokgu with friends. Both works can be seen as achieving a form of plastic reality through digital visual effects that support narratives reflecting the youth issues in Korea at the time of their production, while utilizing the generic framework of SF cinema. In this respect, the plastic reality of Korean independent fiction films employing digital visual effects can be understood as an attempt to critically reflect on reality through virtuality and illusion.