영화 <존 오브 인터레스트>의 아쿠스마틱 사운드 미학 : 시각 중심주의의 해체와 청각적 윤리

The Aesthetic of Acousmatic Sound in <The Zone of Interest> : Undoing Ocularcentrism and the Ethics of Listening

본 연구는 조나단 글레이저 감독의 영화 <존 오브 인터레스트>를 대상으로, 영화가 시각 중심적 재현의 한계를 넘어 청각 중심의 전략을 통해 역사적 폭력을 윤리적 감각의 차원으로 전환하는 방식을 분석한다. 대부분의 홀로코스트 영화가 시각적 충격 혹은 이미지의 결여에 주목해 온 것과 달리, 이 작품은 ‘보이지 않음’의 전략을 통해 오히려 소리를 역사적 증언의 핵심 매체로 전면화하며, 시각⋅ 청각의 비대칭 구조(필름 1/필름 2)를 독자적으로 구축한다. 본 연구는 미셸 시옹의 아쿠스마틱 개념, 머레이 쉐이퍼의 사운드스케이프 이론, 마틴 제이의 시각 중심주의 비판, 폴 헨리의 ‘두텁게 듣기’ 개념, 그리고 이미지–사운드 공진(consilience)과 노이즈의 감각적 파열이라는 이론적 축을 종합하여 분석 틀을 구성하였다. 이를 바탕으로 <존 오브 인터레스트>가 오프스크린 사운드, 지속 저음, 제한된 스테레오 믹싱, 노이즈의 전략적 배치, 그리고 절제된 영상 구조를 통해 관객을 ‘보는 자’에서 ‘듣는 자’로 이동시키는 청각적 윤리를 수행함을 논증한다. 장면 분석 결과, 첫째, 시옹의 아쿠스마틱 긴장은 보이지 않는 폭력의 편재성을 청각적으로 현존시키며, 둘째, 쉐이퍼의 사운드스케이프 범주는 일상과 폭력, 배경과 신호의 병치가 생산하는 정치적 음향 구성을 드러낸다. 셋째, 제이의 논의는 영화가 시각의 지배를 해체하고 청각을 역사적 증언의 감각으로 재배치하는 인식론적 전환을 수행함을 보여준다. 넷째, 헨리의 ‘두텁게 듣기’는 반복되는 폭력음을 윤리적 주의의 감각적 장으로 전환한다. 더불어 붉게 잠식되는 정원장면, 열화상 소녀 장면, 모피코트 시퀀스는 이미지–사운드 공진과 노이즈가 감각적 파열을 일으켜 관객의 청각적 자동화를 차단하며, 윤리적 청취의 조건을 구성하는 구체적 사례로 확인되었다. 결론적으로, <존 오브 인터레스트>는 시각적 목격의 불가능성을 청각적 증언의 가능성으로 치환하며, 청각이 역사적 폭력의 재현과 윤리적 성찰의 중심 감각으로 작동할 수 있음을 제시한다. 본 연구는 이를 통해 영화 사운드 연구가 영화학의 주변이 아니라 핵심적 방법론으로 자리할 수 있음을 입증하며, ‘듣기의 윤리’라는 새로운 미학적⋅ 윤리적 지평을 제안한다.

This study examines Jonathan Glazer’s The Zone of Interest and analyzes how the film moves beyond visually centered representation by employing sound as its primary medium for transforming historical violence into an ethical mode of sensory experience. Departing from conventional Holocaust films grounded in visual shock or absence, the work foregrounds sound as historical testimony through a strategy of “non-visibility,” establishing a unique asymmetry between image and sound. Drawing on Michel Chion’s acousmatic sound, R. Murray Schafer’s soundscape theory, Martin Jay’s critique of ocularcentrism, Paul Henley’s notion of “thick listening,” and theories of image–sound consilience and noise, this study argues that the film uses off-screen sound, sustained low frequencies, spatial restriction, and strategic noise to shift the viewer from a “seer” to a “listener.” Scene analyses show how acousmatic tension renders unseen violence perceptible, how soundscape categories expose the political configuration of everyday life and violence, and how auditory attention becomes an ethical mode of witnessing. Ultimately, the film reframes the impossibility of visual witnessing as the possibility of auditory testimony, demonstrating that sound can serve as a central method for representing historical violence and expanding the aesthetic and ethical horizon of film studies.