디지털 시대, 학교는 왜 여전히 수공적 활동을 독려해야 하는가? - 포스트 휴먼적 관점에 기초한 몸-감각적 공예교육의 가능성을 중심으로

Why Encourage Handcraft in the Digital Age? : The Posthumanist Potential of Body-Sense Craft Education in Schooling

본 연구는 디지털 기술과 생성형 AI가 일상과 교육 전반을 지배하는 동시대 환경 속에서, 왜 여전히 학교에서 ‘몸으로 하는 수공적 활동’으로서 공예교육을 독려할 필요가 있는지를 교육철학적으로 탐색하는 데 목적이 있다. 공예교육을 정당화해 온 기존의 언어들을 넘어, 그것의 동시대적인 가치를 이해하기 위하여 본 연구는 포스트 휴먼적 예술론을 이론적 틀로 삼아, 공예의 의미를 재개념화한다. 그 결과 공예는 단지 완성품을 제작하거나 장식적 결과물을 산출하는 것이 아니라, 첫째, 물질과의 몸-감각적 교류를 통해 세계의 질감을 복원시키는 활동으로, 둘째, 물질이라는 타자와의 대화적 관계 및 응답-능력을 연습하는 활동으로, 셋째, 세계 속 자기 위치를 재탐색하게 함으로써 무언가를 ‘함께 한다는 감각’ 및 ‘집단적인 시간과 리듬’을 경험하는 활동으로 이해될 수 있다. 이같이 재해석한 공예교육은 단편적인 감각과 피상적 체험이 주를 이루는 개인화된 학습 환경 속에서 보다 세계 및 타자와의 관계로 몸-감각을 확장해 가는 교육적 계기가 될 수 있을 것이다.

This study philosophically examines why craft education, understood as embodied, hands-on making, remains pedagogically necessary in contemporary conditions where digital technologies and generative AI increasingly shape everyday life and schooling. Moving beyond conventional justificatory discourses, the study reconceptualizes craft througha posthuman theoretical frameworkto articulate its contemporary educational significance. Findings suggest that craft is not primarily the production of finished or decorative objects but can be understood as: (1) an activity that restores the texture of the world through bodily–sensory engagement with materials; (2) a practice that cultivates dialogical relations with material otherness and develops response-ability; and (3) an experience that reorients one’s situatedness in the world, enabling a sense of “doing-with” and the enactment of collective time and rhythm. In this way, a reinterpreted craft education may serve as an educational occasion for expanding embodied sensibility toward the world and others within individualized learning environments characterized by fragmented attention and superficial experience.