신경다양성 관점에서 본 자폐인 미술의 존재론적 의미와 미술교육의 방향

The Ontological Significance of the Artistic World of Individuals with Autism and the Direction of Art Education from a Neurodiversity Perspective

신경다양성 관점에서 미술은 서로 다른 인지적·감각적 세계를 고유한 방식으로 표현하고 소통하게 하는 시각 언어이다. 이 연구는 자폐인 미술 세계의 존재론적 의미를 탐구하고, 신경다양성 관점에서 자폐인 미술교육의 방향을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 발달장애 예술인 양성 과정에 참여한 성인 자폐인 네 명과 매개자를 연구 참여자로 선정하였다. 연구 결과, 자폐인의 미술 세계는 네 가지 존재론적 의미로 나타났다. 첫째, 마음을 표현하는 시각 언어로서 ‘존재의 요청’이 되었다. 둘째, 함께 되기를 가능하게 하는 ‘공존의 예술’로 기능하였다. 셋째, 모방과 창작이 교차하는 ‘브리꼴라주’로서 고유한 예술세계를 형성하였다. 넷째, 몰입을 통해 존재의 즐거움을 드러내는 ‘아르 브뤼’의 특성을 보였다. 나아가 신경다양성 관점의 미술교육은 ‘렛잇비’와 ‘렛잇그로우’ 사이에서 존재론적 성장을 지향하고, ‘여가적 참여’와 ‘전문적 예술 활동’ 사이에서 지속 가능한 삶의 가능성을 모색해야 함을 시사하였다. 이는 자폐인이 자신의 방식으로 배움과 삶을 이어갈 수 있도록 평생 교육 차원의 지원이 필요함을 의미한다.

This study aimed to explore the ontological significance of the artistic world of individuals with autism and propose directions for autism art education from a neurodiversity perspective. To this end, four adults with autism and a mediator were selected as research participants. The findings reveal that the artistic world of individuals with autism manifests itself in four ontological dimensions. First, ‘request for existence’, as a visual language that allows for expressing the mind; second, it functioned as an ‘art of coexistence’, enabling togetherness; third, it manifested as a unique artistic world of ‘bricolage’ where imitation and creation intersect; fourth, it revealed the meaning of ‘art brut’, expressing the joy of existence through immersion. From a neurodiversity perspective, art education should be aimed at promoting ontological growth between ‘let it be’ and ‘let it grow’, and enabling individuals to seek sustainable life possibilities between ‘leisure participation’ and ‘professional artistic activity’. The findings imply a need for lifelong educational support to enable individuals with autism to live independently and continue learning.