메타버스를 활용한 중국 전통음악 계승 방안

A Study on Strategies for Transmting Traditional Chinese Music through the Metaverse

본 연구는 2020년 코로나19 팬데믹 이후 비대면·디지털 전환이 가속화되는 사회적 환경 속에서 중국 전통음악의 전승 위기가 심화되고 있다는 문제의식에 기반하여, 메타버스 및 ‘새로운 메타버스 기술’을 활용한 중국 전통음악(악기·성악·희곡·의례음악 포함)의 계승·활성화 방안을 정책 제안 관점에서 체계적으로 탐색하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로는 (1) 팬데믹 이후 메타버스 확산 배경과 개념·실행기술(AR, 라이프로깅, 거울세계, 가상세계)을 정리하고, (2) 메타버스의 개념적·기술적·법제적 한계를 검토한 뒤, (3) 중국 전통음악의 문화적 의의와 음악적 특성(5음 음계, 예악사상, 단선율 중심 구조, 팔음 악기 체계)을 바탕으로 유지 실태 및 구조적 문제(서양음악 중심 교육체계, 전문 인력 부족, 정책 지원의 불균형, 소수민족 음악 보존의 취약성, 기술 기록의 미비)를 분석하였다. 이어 (4) 중국 내 전통문화 메타버스 적용 사례를 검토하고, (5) 경극 메타버스 및 메타버스·AI 기반 음악교육 연구를 통해 ‘접근성 확대-체험 빈도 증가-학습 몰입 및 교수역량 강화’로 이어지는 계승 메커니즘을 도출하였다. 또한 공간 컴퓨팅, XR, 볼류메트릭 비디오, 햅틱 인터페이스, 디지털 트윈, AI 피드백, 블록체인/NFT 등 신기술을 전통음악 전승의 ‘기록-학습-향유-권리’ 전 과정에 매핑하여 실제 적용 가능성과 기대효과를 제시하였다. 연구 결과, 메타버스는 시·공간 제약을 완화하여 전통 레퍼토리의 상시 접속형 교육·공연·아카이빙 인프라로 기능할 수 있으며, 신기술의 융합적 적용은 전승의 체험성과 정확성(주법·자세·음향) 및 확산성을 동시에 강화할 수 있음을 확인하였다. 정책적으로는 중앙정부의 종합계획·R&D 투자와 저작권·수익배분 기준 정비, 지방자치단체의 지역 전승자원 기반 콘텐츠화 및 교육·관광 연계, 문화예술기관의 상시적 가상공연·교육 플랫폼 운영을 결합한 다층 거버넌스가 핵심 과제로 도출되었다. 다만 본 연구는 정책 제안 중심의 논의로서 기술 적용의 장기 효과, 경제성, 사회문화적 영향에 대한 실증 검증이 제한된다는 한계를 가지며, 후속 연구로 종목·유파별 파일럿 실증, 볼류메트릭·햅틱 기반 주법 전수의 유효성 평가, 디지털 트윈 기반 문화향유 및 지역경제 파급 분석, 블록체인/NFT의 권리·윤리 가이드라인 설계와 수용성 연구가 요구된다.

This study investigates strategies for preserving and revitalizing Traditional Chinese Music (including instrumental, vocal, operatic, and ritual genres) through the metaverse and “new metaverse technologies” in the context of the accelerated digital transformation that followed the COVID-19 pandemic. Motivated by growing concerns over weakened intergenerational transmission, structural gaps in education, and uneven cultural-heritage governance, the study aims to develop a policy-oriented framework that links immersive digital platforms with sustainable mechanisms of cultural inheritance. Methodologically, the study proceeds in five steps: (1) it reviews the post pandemic expansion of the metaverse and clarifies its concept and enabling modalities－Augmented Reality (AR), lifelogging, mirror worlds, and virtual worlds; (2) it examines persistent limitations of the metaverse, including conceptual ambiguity, technological constraints, regulatory vacuums, and the lack of long-term empirical evidence; (3) it analyzes the cultural significance and musical characteristics of Traditional Chinese Music－such as the pentatonic system, the Confucian li-yue (ritual-music) tradition, predominantly monophonic structures, and the diverse “eight materials” (bayin) instrument taxonomy－while identifying structural challenges in contemporary transmission, including Western-music-centered curricula, shortages of specialized educators, policy and funding disparities across regions, insufficient preservation of minority musical traditions, and difficulties in digitizing tacit craft and performance knowledge; (4) it reviews representative Chinese cases of metaverse based heritage utilization; and (5) it derives an inheritance mechanism－expanded access, increased frequency of embodied experience, and enhanced learning engagement－by drawing on metaverse applications in traditional performing arts (e.g., opera) and on evidence from metaverse- and AI-integrated music education studies. The study further maps “new metaverse technologies” to the full inheritance cycle－documentation, learning, cultural participation, and rights management－by assessing practical applicability and expected effects of spatial computing, Extended Reality (XR), volumetric video, haptic interfaces, digital twins, AI feedback systems, and blockchain/NFT infrastructures. The findings suggest that the metaverse can function as an always-accessible infrastructure for archiving, education, and performance by reducing spatial and temporal barriers, while the integrated use of advanced technologies can simultaneously strengthen experiential authenticity and technical accuracy (e.g., posture, technique, and acoustic conditions) and broaden cultural dissemination. From a governance perspective, the study highlights the need for multi-layered coordination: central government leadership in comprehensive planning, sustained R&D investment, and legal standards for copyright and revenue sharing; local government initiatives to develop region-based content and link it with education and cultural tourism; and cultural and arts institutions’ operation of persistent metaverse platforms for performances, exhibitions, and community-driven learning ecosystems. This study is limited by its policy-proposal orientation and the lack of longitudinal empirical verification regarding effectiveness, economic feasibility, and broader sociocultural impacts. Future research should therefore conduct genre- and school-specific pilot interventions combining spatial computing, XR, and AI feedback; test the instructional efficacy of volumetric and haptic transmission for embodied technique; evaluate the cultural and regional-economic impacts of digital-twin-based exhibitions and performances; and design rights-and-ethics guidelines for blockchain/NFT applications alongside studies on social acceptance and cultural appropriateness.