대학 신입생은 새로운 환경에 적응하는 과정에서 정서적 불안, 사회적 고립, 관계 재구성 등 다양한 심리·사회적 어려움에 직면한다. 본 연구는 이러한 초기 적응을 지원하기 위한 교양 교과목으로서 바디 퍼커션을 실제 수업에 적용하고, 그 교육적 효과를 검증하는 데 목적을 둔다. 바디 퍼커션은 신체를 타악적 매체로 활용해 리듬·음색·움직임을 통합적으로 경험하게 하는 신체 중심 음악교육 방식으로, 달크로즈 유리드믹스와 체화 인지 이론에 기반한다. 선행 연구는 바디 퍼커션이 주의 집중과 계획 능력, 자기효능감, 정서 안정, 스트레스 감소에 긍정적으로 작용하며, 리듬 동조를 통해 상호작용과 소속감을 증진한다고 보고한다. 본 연구는 실제 교양수업 운영 경험을 토대로 기초 리듬 학습, 신체 음색 탐구, 즉흥 및 협업 창작에 이어 리허설, 공연과 평가로 구성된 15주차 교수, 학습 모형을 제시한다. 해당 모형은 음악 이해, 신체 표현, 정서 조절, 및 협력적 수행을 통합적으로 경험하게 함으로써, 신입생의 관계 형성과 공동체적 유대 강화에 효과적으로 기여하였다. 그 결과 바디 퍼커션은 학습자의 음악적 민감성, 협업 능력, 창의성, 공동체 의식 향상에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 바디 퍼커션은 대학 초기 적응을 지원하는 실천적 교양교육 전략으로서 높은 교육적 가능성을 지니며, 향후 신체 기반 음악 활동의 확대 적용과 정교한 평가 체계 마련의 필요성을 시사한다.
First-year university students encounter emotional instability, social isolation, and relationship transitions as they adapt to a new academic environment. This study introduces body percussion as a liberal arts course designed to support this adjustment and evaluates its educational impact through actual classroom application. Body percussion, grounded in Dalcroze Eurhythmics and embodied cognition, enables intuitive musical learning through bodily engagement. Prior research shows its positive effects on a tention, planning ability, self-efficacy, emotional stability, stress reduction, and group cohesion through rhythmic synchronization. Drawing on teaching practice, a 15-week curriculum; encompassing basic rhythm training, bodily timbre exploration, improvisation, co laborative creation, rehearsal, and performance assessment is proposed. The model integrates musical understanding with physical expression, emotional regulation, and cooperative activity, proving especia ly beneficial for freshmen forming new social connections. The findings suggest that body percussion enhances musical sensitivity, colaboration, creativity, and community awareness, serving as an effective educational approach for supporting early university adjustment.
1. 서론
2. 본론: 바디퍼커션 기반 교양 교과목의 이론, 설계 및 평가
3. 결론
참고문헌
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