내러티브와 서사적 장치 : 미디어아트를 통한 대화의 재구성 - 개인전 ‘DISCONNECTION’을 통한 작품과 관객 간의 소통 가능성에 대한 탐구

Narrative and the Frameworks of Narrativity : Reconfiguration of Dialogue through Media Art : Investigating the Possibility of Communication Between Artwork and Audience Through thr Solo Exhibition

본 연구는 현대 사회의 자극적 콘텐츠 소비로 인해 단절된 '진정한 대화'의 회복 가능성을 미디어아트의 서사적 장치를 통해 모색하고자 하였다. 이를 위해 연구자의 개인전 ‘DISCONNECTION’(2024)을 실행 기반 연구로 설계하여, 관객이 작품과 능동적으로 상호작용하며 자신만의 내러티브를 발견하는 서사적 장을 구현하였다. 연구의 핵심 전략은 ‘회전초밥–고르기–그리기’로 이어지는 단계적 서사 구조를 통해 관객의 경험을 다층적으로 설계한 데 있다. 첫째, ‘회전초밥’은 원형 동선의 걷기 행위를 매개로 서사의 시간성을 관객이 신체적으로 체화하도록 유도하였다. 둘째, 작품 ‘고르기’는 '1분 지연 피드백'이라는 시간적 장치를 통해 관객이 1분 전 자신의 모습을 타자화하여 관찰하게 함으로써, 익숙한 자아를 낯선 서사적 대상으로 재인식하게 하였다. 셋째, 작품 ‘그리기’는 일상적 단절의 매체인 스마트폰을 역설적으로 창조적 도구로 재구성하였다. 이를 통해 관객은 주인공의 소실된 신체(머리)를 직접 복원하는 행위에 개입함으로써, 수동적 소비자를 넘어 서사의 결말을 짓는 능동적 주체로 전환되는 경험을 제공하였다. 이러한 3단계의 연속적 서사 설계를 경험한 관객 다수가 수동적 관람에서 벗어나, 자발적으로 동선을 되짚어 처음 작품으로 되돌아가는 등 전시장 전체를 순환·재해석하는 능동적 행동을 보였다. 본 연구는 '원형 걷기–시간 지연–창조적 참여'를 통합한 서사 설계가 관객의 자기 성찰과 작품 간의 의미 연결을 효과적으로 강화함을 실증한다. 이는 미디어아트 전시 기획에서 관객-작품 간의 대화를 활성화하는 실천적 모델이 될 수 있음을 시사한다.

This study aims to explore the possibility of restoring 'genuine dialogue'—fragmented by the consumption of stimulating content in contemporary society—through the narrative devices of media art. To this end, the researcher's solo exhibition DISCONNECTION (2024) was designed as a practice-led research project, implementing a narrative space where the audience could discover their own narratives through active interaction with the artworks. The core strategy of this research lies in designing a multi-layered audience experience through a stepwise narrative structure consisting of ‘Sushi Go Round Selecting–Drawing.’ First, ‘Sushi Go Round’ induced the act of walking along a circular path, leading the audience to physically embody the temporality of the narrative. Second, the work ‘Selecting’ utilized a temporal device called ‘one-minute delayed feedback,’ allowing the audience to objectify and observe their appearance from one minute prior, thereby making them re-recognize their familiar self as an unfamiliar narrative object. Third, the work ‘Drawing’ paradoxically reconfigured the smartphone—a medium of everyday disconnection—as a creative tool. By intervening in the act of directly restoring the protagonist's missing body (head), this provided an experience where the audience transformed from passive consumers into active agents who bring the narrative to a close. Many visitors who experienced this three-stage continuous narrative design exhibiting active moved beyond passive viewing, behaviors such as spontaneously retracing their steps to the initial artwork, thereby circulating through and reinterpreting the entire exhibition. This study empirically demonstrates that a narrative design integrating ‘circular walking, time delay, and creative participation’ effectively strengthens the audience's self-reflection and the semantic connection between artworks. This suggests a practical model for revitalizing the dialogue between audience and artwork in media art exhibition planning.