긍재(兢齋) 김득신(金得臣)의 인물화 연구 - 도석인물화 중심으로

A Study on Figure Paintings of Geungjae Kim Deuk-shin : Focusing on Taoist and Buddhist Figure Paintings

긍재(兢齋) 김득신(金得臣, 1754~1822)은 다양한 화목에서 고른 실력을 갖춘 당대 최고의 화원 중한 명으로, 이미 풍속(인물)화에서 입증된 바와 같이 인물화 부문에서도 탁월한 기량을 보였다. 이러한역량은 도석인물화에서도 확인되는데, 문헌자료와 녹취재(祿取才) 성적을 통해 그가 이 장르에서 당대에 높은 평가를 받았음을 유추할 수 있다. 이는 현재 전해지는 상당수에 이르는 그의 도석인물화를 통해서도 잘 드러난다. 김득신은 중국에서 전래한 각종 화보와 회화, 그리고 김홍도 등 선배 화가의 영향 아래 조선 후기도석인물화의 전통을 충실히 반영하면서도 새로운 시도와 변화를 통해 자신의 화풍을 정립해 나갔다. 무배경에 인물만 강조해서 그린 경우부터 일반 산수화로 봐도 무방할 정도로 산수를 중점적으로 그린경우까지 배경을 중심인물과 적절하게 구성하여 다양한 도상을 그려냈다. 전기에는 주로 무배경이거나 단순한 배경 묘사로 중심 소재를 강조하였다면, 후기에는 짜임새 있는 구도와 밀도감 있는 화면 구성, 유려한 필치와 생동감을 더해주는 색채 표현 등으로 더욱 진전된 화풍을 보여준다. 감필법 등을활용한 문인화풍부터 정교한 공필과 화려한 채색의 궁중화풍 등 다채로운 기법과 양식을 능숙하게 구사해냈으며, 전례가 없었던 신선들을 조합하여 새로운 화면 구성을 만들어내기도 하였다. 이러한 그의 인물 화풍은 그의 후손인 개성김씨 화원 화풍을 정립하는 데 영향력을 끼쳤고, 백은배 등 후배 화가들의 작품에도 일정한 영감을 주었다. 따라서 그는 김홍도와 함께 조선 후기 도석인물화의 발전과 성행을 이끌었을 뿐만 아니라, 조선 말기까지 그 전통의 지속과 확산에 중요한 역할을 하였다.

Notwithstanding his status in the history of Korean painting, studies on works by Geungjae (兢齋) Kim Deuk-shin (金得臣, 1754~1822) have not been actively conducted and this applies to his Taoist and Buddhist figure paintings as well. While a considerable number of Taoist and Buddhist figure paintings are known for his significant performance, studies have been limited to simple introductions or have focused on the influential relationship with his senior painter, Kim Hong Do, rendering it difficult to view them in a stereoscopic and comprehensive manner. Therefore, this paper attempts to comprehensively study his Taoist and Buddhist figure paintings by classifying them into their main subject: figure vs. landscape, and analyzing their origins and characteristics. Under the influence of various paintings and drawings from China and the works of senior painters such as Kim Hong Do, Kim Deuk-shin faithfully inherited the tradition of the late Joseon Dynasty’s Taoist and Buddhist figure painting, while also establishing his own figure painting style through new experiments and transformations. Examples would include paintings without backgrounds that highlight figures and those centered on landscapes that may be considered general landscape paintings. Kim Deuk-shin also left behind colorful Taoist and Buddhist figure paintings by depicting portraits of various groups, combining Taoist immortals that had not been attempted before, and creating new canvas compositions. His technique and style also demonstrate that he was one of the most skilled painters in the late Joseon Dynasty as his techniques varied, including the literary and the royal court painting styles. In addition, his portrait painting style was passed down to his descendants, the Gaeseong Kim clan, as a family tradition, and provided some inspiration for the works of later painters. In conclusion, his Taoist and Buddhist figure paintings, along with those of Kim Hong Do, not only led to the development and prevalence of Taoist and Buddhist figure paintings in the late Joseon Dynasty, but also laid the foundation for its influence until the end of the Joseon Dynasty.