1740~1800년경 J. S. 바흐의 수용과 숭고 개념의 변천

The Reception of J. S. Bach and the Evolution of the Concept of the Sublime, circa 1740-1800

본고는 1740~1800년경 J. S. 바흐의 수용을 숭고 개념의 변천이라는 관점에서 조망한다. 1740년경, 샤이베의 저술에는 신고전주의의 문맥에서 부상한 ‘진정한 숭고’라는 개념이 투영되 었다. 샤이베는 위대한 단순성을 ‘진정한 숭고’로 보았던 부알로의 이론을 바탕으로, 자연스러 움, 조화, 질서, 규칙, 이성이라는 신고전주의의 이상에 부합하는 숭고 개념을 구체화하고, 그 토대 위에 음악에서의 ‘고급 양식’과 ‘숭고한 작법’을 정의한다. 이와 같은 샤이베의 숭고 관념은 바흐의 음악이 지닌 특성을 부정적으로 평가하는 근거가 된다. 반면, 1780년경 라이하르트는 버크의 숭고 이론을 통해 새로운 미학적 범주로 자리 잡은 숭고 개념을 가지고 바흐의 푸가에 높은 가치를 부여한다. 여기서 바흐의 푸가는 미의 특성으로 설명할 수 없었던 진중함, 경이로 움, 조밀함, 거대함을 덧입고, “하찮은 부드러움으로는 닿을 수 없는 위대함”을 지닌 작품으로 평가된다. 당시 음악 담론에서 이와 같은 숭고 개념은 프랑스 및 이탈리아와 대조되는 ‘독일성’ 을 표상하던 것으로, 라이하르트의 저술은 궁극적으로 바흐에게 독일 민족주의의 함의를 부여 하는 결과를 낳는다. 마지막으로 1800년경 미카엘리스는 바흐 푸가의 특성을 ‘단순성으로 수렴 하는 복잡성’으로 꼽고, 상상력을 확장하고 실패하게 함으로써 인간의 정신을 무한하게 확장한 다고 분석함으로써, 바흐의 음악을 칸트의 숭고를 표상하는 작품으로 해석한다. 나아가, 미카엘 리스는 칸트의 숭고 개념을 매개로 바흐⋅헨델의 푸가와 하이든⋅모차르트⋅베토벤의 교향곡 과 연결하고, 정전적 계보의 밑그림을 그린다.

This paper examines J. S. Bach’s reception from 1740 to 1800 from the perspective of the evolving concept of the sublime. Around 1740, Scheibe’s writings reflected the concept of the “true sublime,” which emerged within the context of Neoclassicism. Building on Boileau’s theory, which viewed great simplicity as the “true sublime,” Scheibe concretized the concept of the sublime, which aligned with Neoclassical ideals of naturalness, harmony, order, regularity, and reason. Building on this foundation, he defined “high style” and “sublime composition” in music. Furthermore, Scheibe’s concept of the sublime became the basis for a negative assessment of the characteristics of Bach’s music. Conversely, around 1780, Reichardt, with the concept of the sublime established as a new aesthetic category through Burke’s theory of the sublime, placed a high value on Bach’s fugues. Here, Bach’s fugues are assessed as works endowed with a gravity, wonder, density, and grandeur that could not be explained by the characteristics of beauty, and possess a “greatness unattainable by mere gentleness.” In musical discourse at the time, this concept of the sublime represented “Germany,” contrasting it with France and Italy. Reichardt’s writings ultimately resulted in Bach being imbued with German nationalism. Finally, around 1800, Michaelis characterized Bach’s fugues as “complexity converging into simplicity,” analyzing them as infinitely expanding the human mind by expanding and then failing the imagination. He interpreted Bach’s music as a work representing Kant’s concept of the sublime. Furthermore, Michaelis used Kant’s concept of the sublime to connect the fugues of Bach and Handel with the symphonies of Haydn, Mozart, and Beethoven, laying the groundwork for a canonical genealogy.