하룬 파로키의 <인터페이스>에서 소프트 몽타주의 전기적 이미지

Electronic image of soft montage in Harun Farocki's <Interface>

이 논문은 하룬 파로키의 <인터페이스>를 중심으로 아카이브 이미지가 비디오로전환되는 과정에서 발생하는 전기적 이미지로의 변화와 그 이미지의 맥락을 형성하는역사성을 고찰한다. 기존 파로키의 연구가 정치적 함의와 함께 디지털 및 뉴미디어의전략을 파악하는데 주로 할애했다면, 이 논문은 파로키가 작품에서 드러낸 추상화, 지연과 반복, 재현의 테크놀로지와 재연의 제스처 등의 장치들을 비디오 매체의 핵심인소프트 몽타주의 전기적 이미지로 설명하고, 이러한 방식이 작동하는 이미지를 이해하는 단서들로 설명될 수 있음을 주장한다. 먼저, 소프트 몽타주 개념을 바탕으로 <인터페이스>에서 작가 자신의 이전 작업을 재연의 방식으로 다시 가져와이를 비디오의편집 흐름 속에 재배치하면서, 그 이면에 물질적이고 역사적인 조건들을 발굴하는 실천으로 분석한다. 다음으로 이미지가 비디오를 통해 그 전과 다른 자동성을 가지게 되었고, 그러면서 이미지에 포함된 암호들로 가득한 추상성이 그 기능과 사용에서 괴리로 나타날 때의 현상을 예시한 영화들과 비교하여 전개하면서, 전통적인 재현의 역할을 넘어, 인간의 시각체계와 무관하게 기능하는 이미지로 전환될 수 있음을 살펴본다. 마지막으로 <인터페이스>에서 우연히 생산된 이미지를 비디오 편집 과정으로 다시 불러오고 그 이면에 발생한 조건들을 추적하는 과정에서 이미지 자체가 역사적 존재가 되기에 이르는 존재론적 위상의 변화를 논의한다. 이를 통해 파로키 필름 이미지를 전기적 이미지의 성질로 전환하면서 밝힌 시간적 역사적 가역성과 추상성의 이중적 관계로부터 인간과 기계 사이의 놓인 이미지의 잠재적 가능성을 제시함으로써, 이 논문은 이미지 생산 조건을 추적하는 전기적 자동화의 이미지 방식이 그의 후기 작업과 작동하는 이미지에 대한 논의로 확장될 수 있음을 주장한다.

This paper examines the transformation of archival images into electronic images and the historicity embedded in that process, centered on Harun Farocki's Interface (1995). Where previous studies have tended to read Farocki's work primarily through political critique and digital media strategy, this paper takes a different approach, arguing that the devices at work in Interface—abstraction, delay and repetition, technologies of representation, and the gesture of reenactment—are more fully understood through the soft montage as a condition specific to the electronic image in video. The paper begins by showing how Farocki draws his own earlier footage back into Interface through reenactment, redistributing it within the editing flow of video as a way of uncovering the material and historical conditions from which those images emerged. It then turns to the question of how images, once passed through video, take on a kind of automaticity they did not previously possess—an automaticity in which the abstraction carried within the image appears as a gap between its function and its use—and considers, through comparison with other films, how such images move beyond representation to work independently of human vision. The paper concludes by discussing how the accidental image, when brought back into the editing process and subjected to a retrospective tracing of its conditions, undergoes a shift in ontological status, becoming historical in its own right. Taken together, these readings suggest that the relationship between temporal reversibility and abstraction, as it unfolds through the electronic image in Farocki's work, opens onto the question of what images can do when placed between the human and the machine—and that this concern with tracking the conditions of image production carries forward into his late work and its engagement with operational images.