기술생성시대의 매체미학 - 기억, 충동, 가치를 중심으로

Media Aesthetics in the Age of Technological Generation : Focusing on Memory, Impulse, and Value

본 논문은 생성형 인공지능의 등장이 기술복제와 기술편집을 넘어 기술생성시대라는 새로운 매체 환경과 조건을 형성하고 있다는 문제의식에서 출발한다. 기술복제시대가 원본과 복제, 아우라의 약화를 중심으로 예술과 매체의 관계를 사유했다면, 기술편집시대는 데이터베이스, 소프트웨어, 네트워크를 통해 지식의 검색·배열·재조합을 모방-편집-창의의 문제로 부상시켰다. 기술생성시대는 인간 주체와 비인간 주체가 대화적 관계 속에서 인지, 감각, 정동을 함께 구성하는 시대이다. 본 논문은 기술생성이 가져올 미학적 변화를 기억, 충동, 가치의 세 범주를 통해 분석한다. 첫째, 스티글레르의 3차 파지 이론을 바탕으로 인간 주체와 비인간 주체의 상호 작용이 기억의 외재화를 넘어 기억의 교감화를 수행함을 논증한다. 둘째, 쉴러의 유희충동은 생성형 AI와의 상호작용 과정에서 ‘생성’과 ‘공진’ 동인을 내포하는 ‘창발’ 충동으로 재구조화된다. 셋째, 벤야민의 아우라 개념은 기억의 교감과 생성 욕망 속에서 확률적 연산과 비결정적 상호 발화의 현현을 통해 아투라로 재매개된다. 아투라는 원본의 고유한 현존성이 아니라 인간 주체와 비인간 주체의 공진 과정에서 흩어진 지식과 감각이 별자리처럼 배열되는 순간 발생하는 통찰의 희열이며, 기술생성시대 미적 경험의 핵심 가치이다. 이상의 논의를 통해 기술생성시대의 매체미학의 특징을 인간 주체와 비인간 주체 사이의 마찰의 투명성 속에서 기억이 교감화되고, 창발충동이 생성 동인과 공진 동인으로 확장되며, 그 과정에서 ‘아투라’라는 새로운 미적 가치가 발생하는 순환 구조임을 논증할 것이다

This paper argues that generative artificial intelligence constitutes a media condition that cannot be reduced to technological reproduction or technological editing. Whereas reproduction distributed identical copies and editing dynamically rearranged existing data, technological generation organizes knowledge through an asymmetrical interaction between a human agent, who sets purposes and bears judgment and responsibility, and a generative system, which produces outputs conditionally from learned statistical distributions. The paper examines this transformation through the categories of memory, impulse, and value. First, drawing on Bernard Stiegler’s theory of tertiary retention, it defines the dialogic reconfiguration of memory not as an exchange between two equivalent memories but as a relational transformation of human memory triggered by probabilistic machine output. Second, it reconstructs Friedrich Schiller’s play drive as an emergent impulse composed of a generative motive and a resonant motive. Third, it reworks Walter Benjamin’s aura into Artura, a relational and processual form of aesthetic presence grounded in relational originality rather than in the material presence of an original. Artura is distinguished from digital aura, synthetic or postdigital aura, and the algorithmic sublime. Its distinctive explanatory power lies in identifying when traces of a generative process become legible, produce interpretive friction, and reorganize a viewer’s memory, sensation, and judgment. This distinction also clarifies the difference between participatory Artura, which may arise within the process of generation, and receptive Artura, which may arise for viewers who did not participate in that process. A limited analysis of Refik Anadol’s Unsupervised-Machine Hallucinations-MoMA demonstrates that immersive spectacle or algorithmic awe alone does not constitute Artura. Artura emerges only when generative conditions are critically apprehended and transformed into a new constellation of judgment. The paper concludes that media aesthetics in the age of technological generation should analyze not only generated artifacts but also the asymmetrical relations, visible frictions, and human responsibilities through which those artifacts are produced and received.