융복합에 따른 공예디자인의 교육시스템 개선에 관한 연구

A Study on the Improvement of the Education System of Craft Design according to Convergence

현재의 공식적이고 암기식인 공예디자인 반복 훈련과 실습은 획일적인 평면적 디자인사고 표현에서 방황하고 있다. 이러한 평면적 현안 문제를 입체적 디자인 방식으로 변경하려면 통합된 융복합 교육목표 아래에서 학년별 방향을 설정하고 단계적으로 프로젝트를 수행하여 공예디자인에 대한 이해, 공간구성의 원리, 전통 디자인역사의 도입, 공예디자인의 총체적 접근 등 창작과 실무능력을 배양하여야 한다. 공예디자이너는 체계적인 교육과 훈련을 통해서만이 배출될 수 있다. 이는 다양한 시대변화의 요구에 대하여 스스로를 어떻게 적응해 나갈지에 대한 해결능력과 대처방안을 경험한 디자이너가 현장에 나와야 사회를 리드하고 성공할 수 있다. 교육 전문가들은 교육제도의 조직구조와 교과목의 혁신을 주장하며, 변화의 속도가 더욱 빠르게 진행될 21세기에 대응하는 교육의 중요성을 역설하였다. 본 연구는 이러한 문제에 대한 이해 및 분석을 통해 디자인과 인접학문이 연계된 융복합실습을 사회의 니즈를 반영한 프로젝트를 설정하여 과제를 구조적 접근에 의한 학문적 연구가 병행하는 교육체계를 제안하고자 한다.

The current formal and memorized design repetition training and practice is wandering in the uniform flat design thinking expression. To change these two-dimensional current issues into a three-dimensional design method, set the direction for each grade level under the integrated convergence educational goal and carry out projects step by step to understand design, the principle of spatial composition, the introduction of traditional design history, and the overall design of craft design. Creative and practical skills such as approach should be cultivated. Designers can only be produced through systematic education and training. In order to lead society and succeed, a designer who has experienced solutions and countermeasures on how to adapt themselves to the demands of various changes in the times must come to the field. Education experts insisted on innovation of the organizational structure and subject of the education system, and emphasized the importance of education in response to the rapid pace of change in the 21st century. This study aims to propose an educational system that combines academic research with a structural approach to tasks by setting a project that reflects the needs of society for convergence practice in which design and adjacent disciplines are linked through understanding and analysis of these issues.