본고는 블레이크의 예술사상에서 중요개념인 동시에 18세기 유럽예술론의 중심개념이었던 숭고와 상상력의 개념을 블레이크가 어떻게 받아들이고 있었으며, 또한 그의 회화 속에 어떻게 용해시켜갔는가를 그의 예술사상과 회화를 중심으로 고찰해 보고자 하는 것이다. 블레이크는 숭고한 것에 관하여 완전한 이론을 전개한 것은 아니었으나, 항상 최고의 미적개념으로서, 또한 자신이 높이 평가하는 예술을 설명하는 언어로서 숭고라는 개념을 자주 사용했다. 그 때문에 낭만주의의 시기뿐만 아니라 현대의 포스터모더니즘에서도 숭고가 중요개념으로 떠오름에 따라 그의 독특한 시세계와 함께 회화들 역시 새로이 주목을 받게 되었다. 블레이크는 버크를 ‘영감과 환영을 조소한 인물’로서 비판했음에도 불구하고, 그의 회화를 살펴보면 상당히 많은 점에서 숭고한 것에 대한 버크의 생각을 모범으로 하고 있다. 즉, 블레이크는 버크가 주로 숭고함의 예로 인용한 문학작품의 묘사를 그의 회화이미지에 차용함으로써, 숭고함에 대한 회화적 표현을 시도하였는데, 이러한 주제가 조판가로서 익힌 독특하고 세밀한 그의 선묘 표현과 더불어 여타 화가들과는 매우 다른 회화적 표현을 낳게 한 하나의 원인으로 보인다. 특히 블레이크는 헤브라이 문학과 셰익스피어, 밀턴 등의 작품을 이미지화함에 있어서 정확하게 버크의 숭고론을 염두에 두고 제작하였는데, 이러한 작품들은 당시 신고전주의적 이상 속에서 숭고함의 이상적인 예로서 많이 거론되던 그리스‧로마의 예술과는 완전히 대조적인 작품들이었다. 그러므로 이러한 점으로 미루어 볼 때 블레이크의 예술관은, 그가 레이놀즈와는 달리 당시 신고전주의에서 일반화 되고 있던 ‘이상미론’에 거의 영향받지 않고 있음을 반영하는 것이다. 자연의 보편적 관념을 추구한 신고전주의와는 반대로, 블레이크는 자연을 영혼세계의 반영으로 해석하고, 회화는 물질적 세계의 모방과는 무관하다고 보았기 때문이다. 그리고 그 영혼세계란 환상가들이 그들의 상상력을 통하여 펼치는 세계라고 생각했던 것이다. 또한 당시 멩스를 비롯한 신고전주의 화가들이 그리스 로마를 이상으로 하여 근대인의 미술을 낮게 평가했던 것과는 달리, 블레이크는 미켈란젤로를 비롯하여 라파엘과 뒤러 등을 최고의 이상적 예술가로 존경하였다. 그러나 그는 당시 예술가들 사이에 유행했던 거장들의 작품을 차용할 때에, 레이놀즈를 비롯한 고전주의자들이 보편화에 위배된다고 하여 배격했던 ‘세밀한 특징 묘사’를 매우 중요시 하면서, 특히 경계를 표시하는 윤곽선의 섬세함과 명확함에 치중했다. 그런데 이와 같이 블레이크가 윤곽의 선명함과 세부의 면밀함을 강조한 것은, 그가 그 자신의 환시가 애매하며 불명확한 것이 아니라, 정밀하며 확실한 것이라고 주장한 것과 밀접하게 관계한다. 블레이크에 있어서, 예술작품의 창조는, 가장 명확한 형으로 기록되어야만 하는 윤곽의 확실한 환영으로부터 시작하는 것이다. 그러나 블레이크는 그가 환영으로 본 것을 마치 실재의 것인 것처럼 말하고 있어도, 그러한 환영은 물리적 세계의 실제를 보는 과정과는 다르다는 것도 잘 이해하고 있었다. 그런 점에서 블레이크의 환영은 윤곽의 선명함, 시각적인 현실감, 갑작스런 출현을 특징으로 하여, 흔히 자기암시를 생겨나게 하는 것 같은 신경과민 상태에서 일어나는, 소 ...
This article is on Blake’s conception of the sublime and imagination－ 18th century’s major concept of European Aesthetics－and how he applied his art theory to his paintings. Blake did not develop a complete theory of the sublime, but he used the word regularly as a term of the highest praise and as one describing the art of which he truly appreciated. Therefore, During in the Romanticism era and the Post-Modern his extraordinary world of poetry and visual art began to make a mark, as the sublime was becoming more and more influential. Although he criticized E. Burke “mocks inspiration and vision”, but in many ways he follows burke’s thoughts on the sublime. That is, Blake gave pictorial expression of the sublime in his paintings, by applying the Burke’s quotations from literature works presented as examples of the sublime to his visual image. And such literature theme, along with distinctive and detailed description of lines by his experience as an engraver, seems to be one of the reasons why his art works were different from those of other artists in those days. Especially, Blake designed his works, keeping mind Burke’s Sublime theory, in creating an image for Hebrew literature and works of Shakespeare or Milton, contrary to Greek and Roman Arts. Furthermore, his religious view and vision seemed to have accelerated this tendency. This was because Blake initially viewed the Roman and Greek arts derive from Hebrew arts and although the original form disappeared, he viewed himself as gifted to be able look at the originality through vision. Blake’s thought like this reflects that he did not influence on Neoclassicism’s art theory such as ‘general nature’ or ‘deal Beauty’. Unlike Neoclassicism which strived for general concept of nature, Blake interpreted nature as a reflection of the world of soul and painting was unrelated to a copy of a physical world. Moreover, he viewed the world of soul as a world of imagination created by the dreamers. Furthermore, contrary to what Neoclassicism artists such as Mengs viewed modern arts as low class, and Greek and Roman arts as ideal, Blake respected Michelangelo, Raffaello, and Durer as his ideal artists. However, when he borrowed from the great artists, he copied their works ‘without modifying’ and showed tendency toward focusing on the detail representation. Likewise, Blake did not monomaniacally represent details, only in copying the works of great artists. Blake put much effort in ‘portraying the characteristics of details’, especially in accuracy and sensitiveness of outlines, evaluating highly to what classic artists such as Reynolds viewed as violation of generalization standard. And, Blake’s focus on detailed outlines and elaborations like this is closely related to his opinion on how concrete and accurate the images are. For Blake, creation of arts works began from an accurate visual image that only must be recorded in most accurate form. Nevertheless, Blake’s work process was executed in the old academic customs followed by the great part of artists in his times. Although his poet and visual art based on distinctive philosophical his speculation and Christian perspective, Blake also established his artistic view by borrowing many motifs from various materials in visually complex and various era of innovation, establishing his artistic view. Therefore, Blake understood the exact characteristics of his visions, and although he was describing the hallucination as if it was real, he, at the same time, acknowledged that they were different from the process of seeing the physical world. In other words, his theory of painting, alike his theory on poetry was based on his firm belief toward imagination and inspiration.
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