격리된 개인적 장소에서 미술관 관람객의 셀피와 자기표현

Selfies and Self-Expression of Museum Audiences in Isolated Private Places

This study focuses on the significance of the proliferation of selfies and self-expression among museum audiences during the COVID-19 pandemic, based on the necessity to explore these behaviors. The aim of this research is to identify the key aspects and issues of social connection, generated within the unique historical circumstances of the pandemic, and to diagnose the transformation of museum experiences from an arts management perspective. The methodology includes a review of relevant literature and qualitative analysis of empirical data collected from Instagram posts. The analysis reveals that selfies and self-expressive acts created in isolated private places reflected a strong desire to overcome social isolation. They also appropriated artworks driven by a desire to engage with art, utilizing their own images and ideas, thereby breathing life into the artworks in museums that had remained static during the pandemic. In this process, they reinterpreted the artworks from their own perspectives, placing themselves at the center of the creative act. Compared to traditional museum contexts, where audiences were not expected to engage in subjective interpretation or self-expression, this marks a significant shift in the role of the audience. Moreover, visitors’ activities did not represent a disconnection from art, but instead generated new narratives and discourses through networked interactions during this period. Notably, contents featuring the audience continued to spread widely even when access to physical museum spaces was restricted. Lastly, this study proposes a cyclical model to foster the expansion of the museum audience’s personal expressions into collaborative and interactive experiences in the post-pandemic new normal.

본 연구는 팬데믹 기간 동안 미술관 관람객의 셀피와 자기표현의 확산이 지니는 의미에 주목하여, 이에 대한 연구의 필요성에서 출발하였다. 연구의 목적은 특수한 시대적 상황 속에서 생성된 관람객의 셀피 및 자기표현의 주요 양상과 사회적 연결의 문제를 파악하고, 예술경영 측면에서 미술관 경험의 변화를 진단하는 데 있다. 연구 방법으로는 관련 문헌을 검토하고 인스타그램 계정에서 수집한 실증적 자료를 해석하는 과정을 거쳤다. 사례 분석 결과, 격리된 개인적 장소에서 생성된 관람객의 셀피와 자기표현은 사회적 단절을 극복하려는 욕구가 반영된 것이었다. 또한 그들은 예술을 향유하고자 하는 열망으로 작품을 차용하되, 자신의 이미지와 아이디어, 채색 기법 등을 활용하여 팬데믹 기간 동안 움직임이 없었던 미술관의 작품에 생기를 불어넣었다. 이 과정에서 그들은 작품을 자신의 관점으로 재구성하며 창작 과정의 중심에 자신을 위치시켰다. 예술작품과 자신을 결합했고, 공유할 때에는 마치 자신을 액자에 넣듯 작품과 나란히 배치했다. 이는 전통적인 미술관 맥락에서 관람객에게 자기표현이나 주관적 해석이 요구되지 않았던 점과 비교할 때, 관람객의 역할에 있어 중요한 전환점을 시사한다. 또한 이 기간에 관람객들의 셀피와 자기표현은 예술과의 단절이 아니라, 네트워크를 통해 새로운 이야기와 담론을 형성하였다. 흥미로운 점은 미술관 방문이 제한되었을 때, 관람객이 등장한 콘텐츠는 미술관의 전시 방문과 관계없이 확산되었다는 것이다. 끝으로, 본 연구는 뉴노멀 시대에도 개인적인 경험이 협력적이고 상호작용적인 방식으로 발전하기 위해, 미술관 관람객의 자기표현 확장을 위한 순환 모델을 제시하였다.