본 연구는 한국전통문양을 통해본 치유적 의미로서의 상징사례를 알아보고 이것이 현재 예술치료현장에서 활용할 수 있는 가능성을 모색하고자 한 것이다. 본 논문은 연구의 필요 성, 전통문양의 이론적 고찰, 전통문양을 통해본 상징의미, 그리고 전통문양의 가치의 발견 을 통해 예술치료 프로그램 구성에서 활용할 수 있는 가능성을 제시하는 것으로 구성하였 다. 한국의 전통문양을 이해한다는 것은 단순히 문양에 대한 지식의 차원을 넘어 우리 선 조들이 지향했던 가치와 삶의 소망을 주변의 사물을 통해 어떻게 담고 싶어 했는지를 아 는 것이라고 할 수 있다. 또한 전통문양의 이해를 통해 집단의 소망을 표현한 원형적 상징 의 의미를 발견할 수 있다. 전통문양의 그려진 목적은 단순히 장식적인 기능이 아닌 선조 들의 본원적인 소망에 근거한 것이며 개인 혹은 집단의 다양한 소망 기원과 부합되는 소 재를 찾고 상징적 의미를 부여하면서 이를 통해 동종주술(同種呪術), 즉 ‘비슷한 것은 비슷 한 것을 낳는다’거나 ‘결과는 원인을 닮는다’ 라는 믿음을 가지려 했다고 볼 수 있다. 본 연구는 전통문양의 이해를 통해 전통문양이 인간의 소망기원에 대한 깊은 정신활동이며 치유적 힘을 가지고 있음을 동물문 등 다양한 사례를 통해 증명하고자 했다. 이러한 전통 문양이 가지고 있는 의미를 바탕으로 오늘날 예술치료 프로그램현장에서 전통문양의 활용 가치를 높일 수 있기를 기대해 본다.
Ⅰ. 서 론
Ⅱ. 이론적 고찰
Ⅲ. 작품을 통해 본 전통문양의 상징의미
Ⅳ. 결 론
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