岑參邊塞詩的意境

藝術的 수법 중에서 특이한 邊塞의 景色과 個人的인 情緖를 융합시킨 意境은 岑參의 獨特한 경지라고 할 수 있다. 意境에 대해선 고래로 많은 설이 분분하였으나 일반적으로 시인의 주관적 사상과 감정이 객관적 物象과 融合하여 발생하는 일종의 藝術 境界라 말할 수 있다. 시인 자신이 직접 편력하고 목도한 객관적 景物을 자신의 주관적 心思와 融合해야만 생명력 있는 詩가 되어질 수 있다는 점에서 직접 변방의 특이한 景色에 자신의 심사를 기탁한 岑參 邊塞詩의 意境은 특출했다. 그가 창조해낸 詩歌의 意境은 진실한 대상(眞景)과 진실한 정서(眞情)가 혼연일체가 되어 생성된 藝術 境界였다. 시는 情(意)과 景(境) 이 두 가지 본질을 벗어 날 수 없다. 시가 성공했느냐 그렇지 못했느냐 하는 것은 情景 배합의 성패에 달려 있다고 말할 수 있다. 따라서 情과 景을 잘 운용하여 시 속에서 情景이 相生, 相融토록 하여 2자간에 매우 밀접한 관계를 수립하는가, 아니면 서로 아무런 관계를 맺지 못하고 유리되어 있느냐 하는 점은 매우 중요한 문제가 아닐 수 없는 것이다. 岑參은 시를 창작할 때 情과 景을 항상 유기적으로 결합시켜 情景一致의 藝術 境界를 창조해 냈다. 여기에서는 岑參이 情과 景을 어떻게 예술적으로 처리하고 있는가 하는 점을 ‘情景分寫’ ,‘情景相反’, ‘情景交融’으로 나누어 고찰하였다. 우리는 여기에서 ‘情’ 또는 ‘景’만으로는 뛰어난 藝術 境界를 이룰 수 없음을 알았다. 즉 景은 情이 없으면 발현되지 않고, 情은 景이 없으면 생기지 않는다고 말할 수 있다. 다시 말하면, 시가 추구하는 審美 理想은 情과 景의 융합이라고 할 수 있다. 情와 景이 조화를 이루지 못하면 문학으로서 진정한 感應力과 生命力이 없다. 특히 景은 情이 발현된 후나, 情과 融合된 이후라야 비로소 藝術 形象을 창조할 수 있다.