예술교육에 대한 사회적 담론과 음악교육의 방향 탐색

Contemplating Social Discourses on Arts Education in 21st Century and Implications for Music Education

본 연구는 예술의 교육적 역할과 가치를 사회적 담론 및 관련 연구를 통해서 탐색하고 그로부터 도출될 수 있는 음악교육의 역할 및 향후 논의의 방향을 제시하고자 하였다. 국제사회를 중심으로 이루어지고 사회적 담론에서는 성찰적이며 창의적인 예술의 본질을 교육개혁의 원동력으로 조망하고 있으며, 예술 교육 기회의 확대와 함께 ‘예술 안에서의 교육’, ‘예술을 통한 교육’ 등 다양한 시각에서 예술교육의 중요성을 강조하고 있다. 특히 관련 연구들을 통해서 각 예술 영역의 본질을 살린 질적으로 우수한 교육 경험이 확보될 때 예술 교육에 기대되는 다양한 교육적 효과가 나타난다는 점을 확인하였다. 음악교육 역시 음악의 예술적 본질에 입각한 음악적 경험을 통해서 소통적, 창의적, 문화적 가치들을 의미 있게 이끌어낼 수 있을 때, 음악교육에 기대되고 있는 다양한 교육적 역할과 기능을 충족시킬 수 있을 것이다.

This study explored the role and value of art education discussed in International society through social discourses and related researches. The International community views reflective and creative power of arts as the Driving force of educational reform. In addition to expanding opportunities for art Education around the world, the importance of art education is emphasized in Various perspectives such as education in art and education through arts . At The same time, it was also confirmed that the positive educational effect expected from art education is based on ensuring the quality of education based on the essence of art. The quality of art education has shown to be closely related to direct experience based on the essential characteristics of each artistic area, professionalism of teaching factors to experience artistic inquiry, partnership and collaboration of education community and government, and environmental factors centered on art. Based on this understanding, this study discussed the issue of the meaning and the quality of music education based on the essence of music education in the future value and role setting of music education expected in modern society.