음악교육에서의 공감에 관한 고찰

A Study on Empathy in Music Education

본 연구는 공감의 구성요소와 공감능력의 측정방법을 살펴보고, 음악과 관련된 공감에 대한 선행연구와 프로그램 사례를 고찰한 후, 공감능력을 증진시킬 수 있는 음악지도방향과 음악활동에 대해 제언함으로써 향후 음악교육에서의 공감능력 연구를 위한 기초자료를 제공하는데 목적이 있다. 공감의 구성요소는 크게 인지적, 정서적, 의사소통적 요소로 나누어지고, 공감능력을 측정하는 방법으로 그림/이야기 방법, 질문지법, 생체학적인 방법이 많이 활용된다. 음악 관련 공감 연구는 인간의 공감능력에 영향을 미치는 음악의 효과에 대한 상관관계연구와 공감능력 향상을 위한 음악교육 프로그램 개발 연구로 나누어 볼 수 있다. 선행연구를 토대로 음악을 통한 공감교육에 대해 제언하였다.

The purpose of this study is to provide the preliminary data on empathy in the field of music education. For this purpose, the types of empathy and its measures were first investigated. Recent studies of empathy relating to music were then reviewed. Finally, based on previous studies, some thoughts on teaching principles and music activities with the potential to promote empathetic ability were suggested. There are three different types of empathy: cognitive, emotional, and compassionate. Researchers have used various approaches to measure empathy, including picture-stories, somatic and physiological measures and self-report by questionnaires. Studies of empathy related to music are largely categorized into two groups: the first group consists of correlation studies that investigate the relationship between students empathetic ability and the effect music has; the second group examines music programs designed to enhance empathetic ability. Based on previous studies, this study suggests four teaching principles that promote empathetic ability: the use of the key elements for empathy education (imitation, opportunities to be synchronous with others, cooperation), the provision of opportunities for group music-making, and the encouragement of engagement in shared affective experiences. Also, the study discussed music activities for improving empathetic ability.